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Diego Torres nominado a los premios Grammy

Saturday, 10 December 2016 00:00 Written by

Ya se conocieron las nominaciones al Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (Naras) y Diego Torres recibió la nominación  Best latin pop álbum, por su último disco “Buena Vida”,lo que corona un gran año para el multifacético Cantautor.

La 59 ª ceremonia anual de premios Grammy se llevará a cabo en el Staples Center de Los Ángeles el domingo 12 de febrero de 2017.

“Buena Vida”, marco su regreso a Sony Music. El disco fue producido bajo la dirección de los productores Rafael Arcaute (Argentina) y Julio Reyes Copello (Cúcuta,Colombia) y refleja la renovación de la carrera musical de Torres con un sonido moderno que según el cantautor “rinde homenaje a la simplicidad y a la complejidad de nuestra existencia. Es un disco especial, que tiene que ver con los diferentes aspectos que la vida tiene. El disco refleja las complejidades de la vida, lo que uno viene viviendo.”

Ademas,“  obtuvo tres nominaciones a los Latin Grammy, “Grabación del año" por “Iguales”, “Album del año” por “Buena vida” y “Mejor album vocal pop tradicional”

"Blue and Lonesome' de los Rolling Stones sale a la venta

Sunday, 04 December 2016 00:00 Written by

"Blue and Lonesome", el nuevo álbum de los Rolling Stones, salió ya al mercado acompañado de críticas amables de la prensa británica, que le dedican adjetivos como "vibrante" y "visceral" y elogian la "poderosa" voz de su líder, Mick Jagger.

Por primera vez en su dilatada carrera, el legendario grupo de rock británico ha creado un proyecto basado enteramente en versiones de clásicos de gigantes del "blues" como Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter o Howlin' Wolf.

Es, además, el primer trabajo de estudio que los veteranos músicos publican en más de una década -desde "A Bigger Band", en 2005- y se compone de doce temas versionados que arrancan con la recreación del "I'm Just Your Fool" de Buddy Johnson.

Según señala "The Guardian", el disco destila un "sonido atractivo, visceral y vivo", en el que destaca la "poderosa voz" de Jagger, al tiempo que remarca las "fantásticas contribuciones" de Keith Richards y Ronnie Woord en canciones como "Hate To See You Go".

Es un trabajo "más que aceptable, que no es algo que se pueda decir de muchos de los álbumes de los Stones de los últimos 30 años", apunta también ese periódico, al considerar que ellos suenan "más crudos y vibrantes" de lo que lo han hecho en mucho tiempo.
 
El proceso de grabación apenas les llevó tres días el pasado diciembre en los londinenses British Grove Studios, un complejo situado al oeste de la capital británica, propiedad de Mark Knopfler, de los Dire Straits.

Las canciones originales que se versionan en "Blue & Lonesome" fueron mayoritariamente grabadas a mediados de la década de los 50 por artistas de la talla de los citados Howlin' Wolf, Jimmy Reed o Little Walter.

Son temas que los integrantes de los Stones conocen desde hace medio siglo y su reinterpretación sirve de especie de "homenaje" a aquellos artistas que han admirado desde niños, según explicó Jagger durante una evento de promoción.

Para "The Independent", versionar a otros no refleja, en este caso específico, ningún intento por parte de la formación de "recuperar la juventud perdida, propio de una crisis de la mediana edad" y apunta, en cambio, que el trabajo está "bien engranado".

De hecho, agrega que es lo más "disfrutable" que ha creado el grupo "en bastante tiempo", mientras que la revista especializada Classic Rock Magazine cree que "captura" la esencia de los Stones.

Por su parte, "The Daily Telegraph" señala hoy que "la mejor y más longeva banda de rock del mundo demuestra que aún tiene lo que se necesita" para continuar siendo noticia.

El disco ha sido producido por Don Was y The Glimmer Twins, y ha salido a la venta en varios formatos, editado por la discográfica Polydor Records.

Con él, sus "Satánicas Majestades" han retrocedido en el tiempo hasta llegar a sus raíces musicales, el "blues" americano, que durante finales de los 60 y principios de los 70 tuvo un enorme impacto en la escena musical británica.

La formación -compuesta por Jagger (líder y solista), Keith Ricards (guitarra), Charlie Watts (batería) y Ronnie Wood (Guitarra)- colaboró además con Darryl Jones (en el bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados).

También contaron con la participación en dos de los temas de otro veterano músico y viejo amigo de los Rolling Stones, Eric Clapton, quien se encontraba en el momento de la grabación trabajando en su propio álbum en otro de los estudios.

Don Was, coproductor del álbum, ha señalado que "Blue & Lonesome" representa un "testamento manifiesto de la pureza de su amor por hacer música" y, en este sentido, "el blues es, para los Stones, la esencia de todo lo que hacen".

El último álbum que publicó la formación, fundada en 1962, fue en 2005, "A Bigger Bang".

Con la salida al mercado de este trabajo, los Stones ponen la guinda a un año que les ha llevado de gira por Latinoamérica y en el que celebraron un histórico concierto gratuito en La Habana (Cuba), del que surgieron dos documentales.

El grupo, al que la galería londinense Saatchi dedicó también una extensa exposición en la que se repasaron cinco décadas de carrera y vida personal, ha vendido más de 200 millones de copias por todo el mundo y fue incluido en 1989 en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En 2004 lograron posicionarse en el cuarto lugar de la clasificación de los cien mejores artistas de todos los tiempo de la revista especializada "Rolling Stone".

Gira recordando a Jimi Hendrix

Wednesday, 16 November 2016 00:00 Written by

Aclamado por críticos y fans como el 'Guitar Event Of The Year', la celebración multi-artista conocida como Experience Hendrix Tour está programado para regresar en 2017.

Estas actuaciones de conciertos especiales presentan artistas legendarios que se unen para rendir homenaje a Jimi Hendrix . La próxima edición del Tour Experience Hendrix abarcará 29 actuaciones en los meses de febrero y marzo, deteniéndose en más de dos docenas de ciudades a lo largo de la costa este, el medio oeste y los estados del sur.


Ahora en su segunda década, la gira celebra al genio musical de Jimi Hendrix, reuniendo a una amplia gama de músicos extraordinarios, que van desde la leyenda del blues Buddy Guy a Black Label Society y el ex-guitarrista Ozzy Osbourne,  Zakk Wylde, así como Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Eric Johnson, Dweezil Zappa y muchos otros.

Billy Cox, bajista tanto de la Jimi Hendrix Experience como de la banda de Gypsys, realiza una sección rítmica que proporciona la base para interpretaciones emocionantes de los favoritos de Hendrix como "Purple Haze" y "Voodoo Child (Slight Return)".

Carlos Vives participará en homenaje a personaje del año 2016

Friday, 11 November 2016 00:00 Written by

Se ultiman detalles para la participación de Carlos Vives en los Premios Latin Grammys 2016. La semana estará llena de sorpresas y entre ellas la estrella colombiana no podía faltar. Es así, como la Academia de la Grabación ha confirmado que Vives tendrá dos participaciones importantes este año.

La primera será en el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año, evento que se realizará el 16 de noviembre, un día antes de la entrega de los gramófonos. Este es el tercer año en el que Carlos Vives participa, la primera fue para el tributo a Miguel Bose, la segunda a Roberto Carlos.

Luego, el 17 de noviembre día de la gala central y desde Las Vegas, el cantautor samario, quien cuenta con dos nominaciones en las categorías: "Grabación del Año" y "Canción del año" por su hit mundial "La Bicicleta" junto a Shakira, llegará a interpretarla a bordo de su caballito de dos ruedas.

El sencillo debutó como #1 en Billboard y se convirtió en el decimosegundo #1 de Vives en su carrera musical, destacando al samario como el tercer artista latino con más #1 en Billboard. La bicicleta estuvo múltiples semanas en el #1 de Billboard Latin Airplay, meses continuos de #1 en Colombia y, además de ser la canción más escuchada en Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia, se convirtió en la canción más escuchada en Latino América, encabezando las carteleras en México, Ecuador, Guatemala y Los 40 principales en España. La canción debutó en Billboard Hot 100, marcando la primera vez que Vives entra a esta cartelera. A su vez, el vídeo debutó en el Top 20 de los vídeos globales de Youtube.  La Bicicleta

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Metalica: Vídeo profesional de "Atlas, Rise!" en directo en Bogotá

Saturday, 05 November 2016 00:00 Written by

Metalica ha publicado en su página oficial de Youtube el vídeo de "Atlas, Rise!" en directo el pasado 1 de noviembre en Bogotá, Colombia. Se trata de la primera canción del nuevo álbum de la banda, "Hardwired...To Self Destruct", que  Metalica toca en directo

 

Charly García: los 65 años del artista que trascendió el rock

Saturday, 29 October 2016 00:00 Written by

Genial, irreverente, polémico, lúcido y, en muchos pasajes de su carrera, adelantado a su época, García logró trascender el rock y posicionarse como un símbolo nacional a partir de una rica obra que gráfica como pocas la idiosincrasia nacional, a las que sumó apariciones públicas en las que estableció la versión vernácula de la figura de “rockstar”.

El hombre del bigote bicolor nunca pasó inadvertido, al punto de llamar la atención incluso de quienes no comulgaban con sus posturas artísticas, lo cual muchas veces lo convirtió en un blanco fácil para sus detractores.

Sin embargo, ya sea a la cabeza de populares bandas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Giran, o en su brillante etapa solista, no sólo se limitó a ser el mejor publicista de su obra, sino que sostuvo esta actitud con una música de alta calidad.

En este sentido, muchas de sus canciones se han convertido en clásicas bandas de sonido de distintos momentos de la historia reciente, tal como ocurre con “Aprendizaje”, “Canción para mi muerte”, “Películas”, “Peperina”, “No llores por mí, Argentina”, “Los Dinosaurios”, “No bombardeen Buenos Aires”, “No me dejan salir”, “Demoliendo hoteles”, “No voy en tren” y “Filosofía barata y zapatos de goma”, entre tantos otros.

También registró una moderna versión del “Himno Nacional Argentino”, en 1990, que generó acalorados debates pero, con el paso del tiempo, se convirtió en número puesto en muchos actos insittucionales.

Nacido en una familia de buen pasar económico en el barrio porteño de Caballito bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno, inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde recibió una rigurosa educación artística que le permitió aprender a tocar de manera prematura obras de Bach, Mozart y Chopin, entre otros clásicos.

Dotado de oído absoluto de nacimiento, es decir con capacidad de reconocer notas musicales con solo escucharlas, García no tardó en convertirse en una suerte de animador de las reuniones que se llevaban a cabo en su casa, a las que solían asistir artistas como Mercedes Sosa y Eduardo Falú, a partir de los lazos que su madre tenía con el mundo del espectáculo.

De hecho, es famosa la anécdota donde se descubren sus virtudes musicales, cuando con apenas cuatro años tuvo la osadía de interrumpir una interpretación de Falú, en el living de su casa, para advertirle que tenía una cuerda de su guitarra desafinada.

La vida de Charly cambiaría, según sus propias palabras, cuando descubrió la música de Los Beatles, la banda de la que dijo que “había inventado la juventud”, y decidió darle rienda suelta a su reprimido impulso de componer música.

Años más tarde, recordaría que una profesora del Conservatorio había rechazado esa faceta al sostener que “en la música clásica ya estaba todo compuesto”.

Con Nito Mestre, su compañero de la secundaria Damaso Centeno, formó Sui Generis, inspirado en la música folk proveniente de Estados Unidos, donde desplegó, hasta su separación en 1975, una obra que aún hoy refleja fundamentalmente el mundo adolescente.

La segunda mitad de los '70, en pleno auge del rock sinfónico, mostró a un García más cercano al rock progresivo, el cual desplegó de manera magnífica, uso de Mellotron mediante, en La Máquina de Hacer Pájaros y, más tarde, en Seru Giran, formación en la que también brillaban David Lebón, Oscar Moro y un joven Pedro Aznar y que fue calificada por la prensa especializada como “los Beatles argentinos”.

Esta etapa se caracterizó además por la capacidad de Charly para contar el oscurantismo al que la dictadura militar había sometido al país, sobre todo a partir de canciones como “No te dejes desanimar” de La Máquina de Hacer Pájaros y “Canción de Alicia en el país”, de Seru Giran.

Los invito a escuchar Charly Garcia Yendo de la cama al living

En “Peperina”, de 1981, el último disco de estudio de Seru Giran, García anticipó lo que vendría en su etapa solista, en donde con trabajos como “Yendo de la cama al living”, pero fundamentalmente con “Clics Modernos”, marcó el ingreso del rock argentino a la modernidad, con influencias de la new wave y el uso de máquinas.

En esa etapa, además, coronó esta labor con la producción de algunas de las bandas más innovadoras del momento, como Los Twist y Los Abuelos de la Nada.

Si para el brillante “Piano bar”, de 1984, volvió a un rock más directo y sanguíneo, su posterior trabajo, el recordado “Parte de la religión”, de 1987, puso sobre la mesa la influencia que artistas como Prince estaban ejerciendo en él.

Los años '90 y la primera década del siglo XXI encontraron a García más concentrado en el concepto artístico vanguardista puesto en marcha en “La hija de la lágrima”, de 1994, y en “Say no more”, de 1996. En esos años, muchas de sus conductas resultaron escandalosas para la mayoría de la sociedad, que justificaba ese accionar a un creciente consumo de drogas.

Más allá de eso, muchos de los movimientos artísticos dados por el hombre del bigote bicolor en ese lapso fueron comprendidos años más tarde y reivindicados al conocer a músicos internacionales que trabajaban en un sentido similar, como el caso de Marilyn Manson.

Tras un episodio relacionado con su salud, en 2008, que lo obligó a realizar un estricto tratamiento, García regresó a la actividad en 2009, fecha desde la cual realizó varios conciertos, donde volvió a sentir en carne propia el renovado cariño del público.

Mientras prepara un nuevo disco y se recupera de una operación en la cadera, Charly festeja sus 65 años rodeado de un cariño popular que trasciende las fronteras de su actividad, tal como ocurre con figuras como Carlos Gardel o Diego Maradona, quienes son considerados verdaderos símbolos del sentir argentino.

Bob Dylan, la enigmática voz de un poeta

Saturday, 15 October 2016 00:00 Written by

Investigación periodística y redacción de Martha Liliana Posada Rozo.

Bob Dylan, ícono de la música del siglo XX con composiciones y letras comprometidas que cosecharon millones de admiradores,  ganador del premio Nobel de Literatura. Es que esta leyenda del folk rock surgida de la contracultura de los años '60, es un poeta más allá de cualquier etiqueta. Muchas de sus canciones se convirtieron en himnos, como "The Times They Are A-Changin'" o "Blowin' in the Wind".

Considerado como una de las figuras más influyentes de la música popular del siglo XX, Dylan ha tenido una prolífica carrera en la que conjugó música y poesía, con largas canciones en las que narra historias.

Con "Mr. Tambourine", uno de sus temas más celebrados, crea un personaje literario a partir de un baterista que conoció en los clubes del Greewich Village de Nueva York.

O "Hurricane", en la que narra la vida del boxeador Rubin Carter, quien había sido acusado injustamente de triple homicidio.

"Like a Rolling Stone" rompió con la convención pop al tener más de seis minutos de duración.

"Después de escribir eso, no estaba interesado en escribir una novela o una obra de teatro ni nada (...) Quería escribir canciones", dijo luego Dylan sobre esa canción.

En mayo pasado cumplió 75 años más activo que nunca. Ese mes editó "Fallen Angels", su último disco, el número 37 de su larga trayectoria, en el que se aproxima al género melódico con temas que Frank Sinatra llevó a la gloria, como "All the Way".

Un año antes, Dylan ya había coqueteado con las baladas estadounidenses popularizadas por Sinatra, con el disco "Shadows in the Night".

Pese a su enorme influencia cultural, Dylan ha sido una presencia enigmática y aclamado a pesar de su voz.

"Los críticos han sido duros conmigo desde el Día Uno. Los críticos dicen que no puedo cantar. Un graznido. Que sueno como un sapo", dijo Dylan el año pasado en un inesperado discurso al recibir un Grammy por su trayectoria.

Su relación con el público roza la indiferencia y hostilidad, negándose rotundamente a complacer los pedidos de la audiencia para que interprete sus hits.

En su presentación el viernes pasado en la inauguración del festival Desert Trip de los veteranos del rock en California, Dylan no dirigió ni una palabra a la multitud y se mantuvo de espaldas.

Dylan ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos.

Nacido como Robert Allen Zimmerman, en el seno de una familia judía el 24 mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, aprendió solo a tocar la armónica, la guitarra y el piano.

Zimmerman, quien cambió su nombre por el de Bob Dylan supuestamente por influencia del poeta galés Dylan Thomas, comenzó a actuar en clubes locales cautivado por la música del cantante folk Woody Guthrie.

Dejó más tarde la universidad y se mudó a Nueva York en 1960. Su primer álbum tenía sólo dos canciones originales, pero su disco de 1963 "The Freewheelin' Bob Dylan" ya incluía letras propias, como el clásico pacifista "Blowin' in the Wind".

Armado con una armónica y una guitarra acústica, Dylan protestó contra la injusticia social, la guerra y el racismo, convirtiéndose rápidamente en un importante militante por los derechos civiles y en un prolífico compositor con 300 canciones grabadas en tres años.

La primera gira británica de Dylan quedó registrada en el documental "Don't Look Back" en 1965, el mismo año que indignó a sus fans al tocar con una guitarra eléctrica en el Festival de música folk de Newport, en Rhode Island.

Sus álbumes siguientes, "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", obtuvieron críticas muy favorables, pero la carrera de Dylan se vio interrumpida en 1966 cuando resultó gravemente herido en un accidente de motocicleta. Su producción perdió fuerza en la década de 1970.

Para principios de los años 1980, la música de Dylan reflejaba su conversión al cristianismo. Esto se vio atenuado en sus álbumes sucesivos, y en la década de 1990 pareció resurgir el explosivo talento que lo distinguió al comienzo de su carrera.

En el siglo XXI, además de sus grabaciones y giras regulares, Dylan también tuvo tiempo para conducir un programa de radio, "Theme Time Radio Tour", y publicar en 2004 el libro autobiográfico "Crónicas: Volúmen 1", que se convirtió en un bestseller en Estados Unidos.

También inspiró dos películas: "No Direction Home" (2005), de Martin Scorsese, y "I'm not There" (2007), protagonizada por Christian Bale, Heath Ledger y Cate Blanchett, todos ellos encarnando al cantante.

Dylan ganó 11 premios Grammy, un Globo de Oro e incluso un Oscar en 2001 a la mejor canción original por "Things Have Changed" de la película "Wonder Boys". También fue distinguido con un Príncipe de Asturias de las Artes en 2007.

En 2008 recibió un premio Pulitzer honorífico "por su profundo impacto en la música y la cultura popular estadounidense, con sus composiciones líricas de extraordinario poder poético".

Bob Dylan - the times they are a changin'

El bebé de Nirvana vuelve a posar 25 años después

Saturday, 01 October 2016 00:00 Written by

¿Recuerda la famosa e inusual portada del álbum de Nirvana Nevermind? Spencer Elden, el bebé desnudo nadando en una piscina detrás de un dólar enganchado en un anzuelo, recreó la famosa portada 25 años después del lanzamiento del disco grunge, pero esta vez, con ropa.

Elden tenía solo cuatro meses cuando salió el álbum. Fue idea de su padre -el mejor amigo del fotógrafo Kirk Weddle, que sacó la instantánea- y su familia solo cobró 200 dólares (unos 178 euros al cambio actual) para un título que luego facturó 30 millones de copias. Elden reprodujo la foto con la ayuda del fotógrafo John Chapple, para celebrar el aniversario del lanzamiento del disco 'Nevermind'.Y Chapple le pagó lo mismo que la primera vez, según ha publicado el New York Post. 
                                                                         
 
Nevermind es considerado como un hito de la cultura pop, con canciones como Smells Like Teen Spirit o Come as You Are. La tapa del álbum no solo tuvo un impacto mundial, también en su protagonista. Basta con mirar el enorme tatuaje "Nevermind" en su pecho para deducir cómo esta foto marcó su vida para siempre, aunque no tenga ningún recuerdo de aquel momento.

No es la primera vez que Elden, actual artista urbano, rehace la icónica portada. Ya lo hizo en 2001 para la revista Rolling Stone, en celebración del décimo aniversario del álbum, y otra vez en 2008.