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Residente estrena ‘Somos anormales’, su nuevo video

Friday, 20 January 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción periodística de Martha Liliana Posada Rozo.

René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente del grupo Calle 13, se embarcó en una odisea mística con los pobladores nómadas de Siberia. Vio la guerra a los ojos en Osetia. Apostó por el sueño de una bailarina exótica en China. Sintió los estragos del colonialismo y la resistencia de la esperanza en Burkina Faso y Ghana. Y luego voló a Nueva York para grabarlo y contarlo todo en su primera producción como solista.

El resultado es su proyecto más ambicioso hasta ahora, que incluye un disco, un libro y un documental. El cantante ha estrenado el video de Somos anormales, que cuenta con la participación de actores como John Leguizamo, Leonor Watling, Óscar Jaenada y Juan Diego Botto. Fue dirigido por él y se filmó en Madrid.
La canción, grabada en Kyzil, Rusia junto a algunos miembros del grupo tuvano Chirgilchin, incluye cantos difónicos y son parte de los sonidos que Residente recopiló en su viaje por Siberia. La letra plantea que la normalidad no existe y que es sólo una forma de encasillar a la gente. "El uso del término 'anormal' me permitió romper con la connotación despectiva de la palabra para convertirla en un concepto inclusivo. Si hay algo que todos tenemos en común es que somos diferentes", ha dicho Pérez.
 
Los invito a que ven el video..."Somos anormales"...Residente
 

Nuevos inquilinos en el Salón de la Fama del Rock

Monday, 16 January 2017 00:00 Written by

El fallecido rapero Tupac Shakur y la banda de grunge Pearl Jam encabezan la lista de incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll, que también incluye a la reina del folk Joan Baez y a los favoritos de la década de los 1970: Journey, Yes y Electric Light Orchestra.

La 32 ceremonia anual del salón se realizará el 7 de abril en el Barclays Center en Brooklyn. 

Los nuevos integrantes del salón tienen una historia diferente detrás. Por ejemplo, Shakur fue asesinado a tiros tras asistir a una pelea de box en Las Vegas en 1996. Su muerte desató conjeturas sobre una conspiración que sigue sin resolverse. “Changes”, “Keep Ya Head Up”, “Ambitionz Az a Ridah” y “Life Goes On” son algunas de sus canciones más famosas. Shakur tenía apenas 25 años cuando murió, y dejó una gran cantidad de música que fue lanzada póstumamente.

Pearl Jam  ascendió a la fama desde sus inicios a comienzos de la década de 1990 con canciones como “Alive”, “Jeremy” y “Even Flow”. Después de Nirvana es la segunda banda del movimiento grunge de Seattle que llega al Salón de la Fama. Con el vocalista Eddie Vedder y otros miembros originales como Mike McCready, Stone Gossard y Jeff Ament, Pearl Jam sigue en activo y es muy popular. Vedder conoce bien las ceremonias del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha dado discursos de incorporación para Neil Young y The Ramones.

Tocan el cielo

Dos conceptos musicales tendrán su revancha en esta inducción al salón de la fama. Baez fue una activista política y una de las principales participantes en el movimiento folk, se presentó en el primer Festival de Newport Folk a los 19 años en 1959. Era conocida principalmente como intérprete de canciones de otros autores, y como tal presentó a Dylan a un público más amplio al comienzo de la carrera del músico. Su relación terminó mal en 1965, pero Dylan se disculpó después. La canción “Diamonds and Rust” de Baez de 1975 fue uno de sus más grandes éxitos.

Journey, cuya canción de 1981 “Don’t Stop Believin” tuvo una nueva vida tras aparecer en la escena final de “The Sopranos” de HBO, se convirtió en la banda favorita de una nueva generación.

El exvocalista de Journey, Steve Perry, quien ha estado fuera de la banda por muchos años, le dará a la ceremonia un poco del drama necesario, ya que todo mundo se pregunta si irá. Además, el fundador Neal Schon dijo recientemente en Billboard que hay tantos artistas que no son rockeros en el salón que “realmente no me importa estar ahí”, aunque reconoció que sería lindo para los fans de la banda que nunca tuvo el favor de la crítica.

Por su parte, los británicos de Yes, conocidos por sus composiciones complejas, fueron unos de los líderes del movimiento del rock progresivo de la década de 1970. Entre sus éxitos destacan “I’ve Seen All Good People”, “Roundabout”, “Owner of a Lonely Heart”, y sus fans habían hecho una fuerte campaña para que fueran reconocidos. El bajista fundador Chris Squire, el único constante en muchos años de cambios de miembros, murió en junio de 2015.

Finalmente Electric Light Orchestra  comenzó mezclando sus influencias de música clásica al pop de los Beatles  y llegó a las listas de popularidad con “Evil Woman”, “Mr. Blue Sky” y “Don’t Bring Me Down”. La banda persiste en la imaginación y el estudio del líder Jeff Lynne. Tuvo un regreso medianamente exitoso hace un año.

Diego Torres nominado a los premios Grammy

Saturday, 10 December 2016 00:00 Written by

Ya se conocieron las nominaciones al Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (Naras) y Diego Torres recibió la nominación  Best latin pop álbum, por su último disco “Buena Vida”,lo que corona un gran año para el multifacético Cantautor.

La 59 ª ceremonia anual de premios Grammy se llevará a cabo en el Staples Center de Los Ángeles el domingo 12 de febrero de 2017.

“Buena Vida”, marco su regreso a Sony Music. El disco fue producido bajo la dirección de los productores Rafael Arcaute (Argentina) y Julio Reyes Copello (Cúcuta,Colombia) y refleja la renovación de la carrera musical de Torres con un sonido moderno que según el cantautor “rinde homenaje a la simplicidad y a la complejidad de nuestra existencia. Es un disco especial, que tiene que ver con los diferentes aspectos que la vida tiene. El disco refleja las complejidades de la vida, lo que uno viene viviendo.”

Ademas,“  obtuvo tres nominaciones a los Latin Grammy, “Grabación del año" por “Iguales”, “Album del año” por “Buena vida” y “Mejor album vocal pop tradicional”

"Blue and Lonesome' de los Rolling Stones sale a la venta

Sunday, 04 December 2016 00:00 Written by

"Blue and Lonesome", el nuevo álbum de los Rolling Stones, salió ya al mercado acompañado de críticas amables de la prensa británica, que le dedican adjetivos como "vibrante" y "visceral" y elogian la "poderosa" voz de su líder, Mick Jagger.

Por primera vez en su dilatada carrera, el legendario grupo de rock británico ha creado un proyecto basado enteramente en versiones de clásicos de gigantes del "blues" como Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter o Howlin' Wolf.

Es, además, el primer trabajo de estudio que los veteranos músicos publican en más de una década -desde "A Bigger Band", en 2005- y se compone de doce temas versionados que arrancan con la recreación del "I'm Just Your Fool" de Buddy Johnson.

Según señala "The Guardian", el disco destila un "sonido atractivo, visceral y vivo", en el que destaca la "poderosa voz" de Jagger, al tiempo que remarca las "fantásticas contribuciones" de Keith Richards y Ronnie Woord en canciones como "Hate To See You Go".

Es un trabajo "más que aceptable, que no es algo que se pueda decir de muchos de los álbumes de los Stones de los últimos 30 años", apunta también ese periódico, al considerar que ellos suenan "más crudos y vibrantes" de lo que lo han hecho en mucho tiempo.
 
El proceso de grabación apenas les llevó tres días el pasado diciembre en los londinenses British Grove Studios, un complejo situado al oeste de la capital británica, propiedad de Mark Knopfler, de los Dire Straits.

Las canciones originales que se versionan en "Blue & Lonesome" fueron mayoritariamente grabadas a mediados de la década de los 50 por artistas de la talla de los citados Howlin' Wolf, Jimmy Reed o Little Walter.

Son temas que los integrantes de los Stones conocen desde hace medio siglo y su reinterpretación sirve de especie de "homenaje" a aquellos artistas que han admirado desde niños, según explicó Jagger durante una evento de promoción.

Para "The Independent", versionar a otros no refleja, en este caso específico, ningún intento por parte de la formación de "recuperar la juventud perdida, propio de una crisis de la mediana edad" y apunta, en cambio, que el trabajo está "bien engranado".

De hecho, agrega que es lo más "disfrutable" que ha creado el grupo "en bastante tiempo", mientras que la revista especializada Classic Rock Magazine cree que "captura" la esencia de los Stones.

Por su parte, "The Daily Telegraph" señala hoy que "la mejor y más longeva banda de rock del mundo demuestra que aún tiene lo que se necesita" para continuar siendo noticia.

El disco ha sido producido por Don Was y The Glimmer Twins, y ha salido a la venta en varios formatos, editado por la discográfica Polydor Records.

Con él, sus "Satánicas Majestades" han retrocedido en el tiempo hasta llegar a sus raíces musicales, el "blues" americano, que durante finales de los 60 y principios de los 70 tuvo un enorme impacto en la escena musical británica.

La formación -compuesta por Jagger (líder y solista), Keith Ricards (guitarra), Charlie Watts (batería) y Ronnie Wood (Guitarra)- colaboró además con Darryl Jones (en el bajo), Chuck Leavell (teclados) y Matt Clifford (teclados).

También contaron con la participación en dos de los temas de otro veterano músico y viejo amigo de los Rolling Stones, Eric Clapton, quien se encontraba en el momento de la grabación trabajando en su propio álbum en otro de los estudios.

Don Was, coproductor del álbum, ha señalado que "Blue & Lonesome" representa un "testamento manifiesto de la pureza de su amor por hacer música" y, en este sentido, "el blues es, para los Stones, la esencia de todo lo que hacen".

El último álbum que publicó la formación, fundada en 1962, fue en 2005, "A Bigger Bang".

Con la salida al mercado de este trabajo, los Stones ponen la guinda a un año que les ha llevado de gira por Latinoamérica y en el que celebraron un histórico concierto gratuito en La Habana (Cuba), del que surgieron dos documentales.

El grupo, al que la galería londinense Saatchi dedicó también una extensa exposición en la que se repasaron cinco décadas de carrera y vida personal, ha vendido más de 200 millones de copias por todo el mundo y fue incluido en 1989 en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En 2004 lograron posicionarse en el cuarto lugar de la clasificación de los cien mejores artistas de todos los tiempo de la revista especializada "Rolling Stone".

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Gira recordando a Jimi Hendrix

Wednesday, 16 November 2016 00:00 Written by

Aclamado por críticos y fans como el 'Guitar Event Of The Year', la celebración multi-artista conocida como Experience Hendrix Tour está programado para regresar en 2017.

Estas actuaciones de conciertos especiales presentan artistas legendarios que se unen para rendir homenaje a Jimi Hendrix . La próxima edición del Tour Experience Hendrix abarcará 29 actuaciones en los meses de febrero y marzo, deteniéndose en más de dos docenas de ciudades a lo largo de la costa este, el medio oeste y los estados del sur.


Ahora en su segunda década, la gira celebra al genio musical de Jimi Hendrix, reuniendo a una amplia gama de músicos extraordinarios, que van desde la leyenda del blues Buddy Guy a Black Label Society y el ex-guitarrista Ozzy Osbourne,  Zakk Wylde, así como Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Eric Johnson, Dweezil Zappa y muchos otros.

Billy Cox, bajista tanto de la Jimi Hendrix Experience como de la banda de Gypsys, realiza una sección rítmica que proporciona la base para interpretaciones emocionantes de los favoritos de Hendrix como "Purple Haze" y "Voodoo Child (Slight Return)".

Carlos Vives participará en homenaje a personaje del año 2016

Friday, 11 November 2016 00:00 Written by

Se ultiman detalles para la participación de Carlos Vives en los Premios Latin Grammys 2016. La semana estará llena de sorpresas y entre ellas la estrella colombiana no podía faltar. Es así, como la Academia de la Grabación ha confirmado que Vives tendrá dos participaciones importantes este año.

La primera será en el homenaje a Marc Anthony como Persona del Año, evento que se realizará el 16 de noviembre, un día antes de la entrega de los gramófonos. Este es el tercer año en el que Carlos Vives participa, la primera fue para el tributo a Miguel Bose, la segunda a Roberto Carlos.

Luego, el 17 de noviembre día de la gala central y desde Las Vegas, el cantautor samario, quien cuenta con dos nominaciones en las categorías: "Grabación del Año" y "Canción del año" por su hit mundial "La Bicicleta" junto a Shakira, llegará a interpretarla a bordo de su caballito de dos ruedas.

El sencillo debutó como #1 en Billboard y se convirtió en el decimosegundo #1 de Vives en su carrera musical, destacando al samario como el tercer artista latino con más #1 en Billboard. La bicicleta estuvo múltiples semanas en el #1 de Billboard Latin Airplay, meses continuos de #1 en Colombia y, además de ser la canción más escuchada en Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia, se convirtió en la canción más escuchada en Latino América, encabezando las carteleras en México, Ecuador, Guatemala y Los 40 principales en España. La canción debutó en Billboard Hot 100, marcando la primera vez que Vives entra a esta cartelera. A su vez, el vídeo debutó en el Top 20 de los vídeos globales de Youtube.  La Bicicleta

Metalica: Vídeo profesional de "Atlas, Rise!" en directo en Bogotá

Saturday, 05 November 2016 00:00 Written by

Metalica ha publicado en su página oficial de Youtube el vídeo de "Atlas, Rise!" en directo el pasado 1 de noviembre en Bogotá, Colombia. Se trata de la primera canción del nuevo álbum de la banda, "Hardwired...To Self Destruct", que  Metalica toca en directo

 

Charly García: los 65 años del artista que trascendió el rock

Saturday, 29 October 2016 00:00 Written by

Genial, irreverente, polémico, lúcido y, en muchos pasajes de su carrera, adelantado a su época, García logró trascender el rock y posicionarse como un símbolo nacional a partir de una rica obra que gráfica como pocas la idiosincrasia nacional, a las que sumó apariciones públicas en las que estableció la versión vernácula de la figura de “rockstar”.

El hombre del bigote bicolor nunca pasó inadvertido, al punto de llamar la atención incluso de quienes no comulgaban con sus posturas artísticas, lo cual muchas veces lo convirtió en un blanco fácil para sus detractores.

Sin embargo, ya sea a la cabeza de populares bandas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Giran, o en su brillante etapa solista, no sólo se limitó a ser el mejor publicista de su obra, sino que sostuvo esta actitud con una música de alta calidad.

En este sentido, muchas de sus canciones se han convertido en clásicas bandas de sonido de distintos momentos de la historia reciente, tal como ocurre con “Aprendizaje”, “Canción para mi muerte”, “Películas”, “Peperina”, “No llores por mí, Argentina”, “Los Dinosaurios”, “No bombardeen Buenos Aires”, “No me dejan salir”, “Demoliendo hoteles”, “No voy en tren” y “Filosofía barata y zapatos de goma”, entre tantos otros.

También registró una moderna versión del “Himno Nacional Argentino”, en 1990, que generó acalorados debates pero, con el paso del tiempo, se convirtió en número puesto en muchos actos insittucionales.

Nacido en una familia de buen pasar económico en el barrio porteño de Caballito bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno, inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde recibió una rigurosa educación artística que le permitió aprender a tocar de manera prematura obras de Bach, Mozart y Chopin, entre otros clásicos.

Dotado de oído absoluto de nacimiento, es decir con capacidad de reconocer notas musicales con solo escucharlas, García no tardó en convertirse en una suerte de animador de las reuniones que se llevaban a cabo en su casa, a las que solían asistir artistas como Mercedes Sosa y Eduardo Falú, a partir de los lazos que su madre tenía con el mundo del espectáculo.

De hecho, es famosa la anécdota donde se descubren sus virtudes musicales, cuando con apenas cuatro años tuvo la osadía de interrumpir una interpretación de Falú, en el living de su casa, para advertirle que tenía una cuerda de su guitarra desafinada.

La vida de Charly cambiaría, según sus propias palabras, cuando descubrió la música de Los Beatles, la banda de la que dijo que “había inventado la juventud”, y decidió darle rienda suelta a su reprimido impulso de componer música.

Años más tarde, recordaría que una profesora del Conservatorio había rechazado esa faceta al sostener que “en la música clásica ya estaba todo compuesto”.

Con Nito Mestre, su compañero de la secundaria Damaso Centeno, formó Sui Generis, inspirado en la música folk proveniente de Estados Unidos, donde desplegó, hasta su separación en 1975, una obra que aún hoy refleja fundamentalmente el mundo adolescente.

La segunda mitad de los '70, en pleno auge del rock sinfónico, mostró a un García más cercano al rock progresivo, el cual desplegó de manera magnífica, uso de Mellotron mediante, en La Máquina de Hacer Pájaros y, más tarde, en Seru Giran, formación en la que también brillaban David Lebón, Oscar Moro y un joven Pedro Aznar y que fue calificada por la prensa especializada como “los Beatles argentinos”.

Esta etapa se caracterizó además por la capacidad de Charly para contar el oscurantismo al que la dictadura militar había sometido al país, sobre todo a partir de canciones como “No te dejes desanimar” de La Máquina de Hacer Pájaros y “Canción de Alicia en el país”, de Seru Giran.

Los invito a escuchar Charly Garcia Yendo de la cama al living

En “Peperina”, de 1981, el último disco de estudio de Seru Giran, García anticipó lo que vendría en su etapa solista, en donde con trabajos como “Yendo de la cama al living”, pero fundamentalmente con “Clics Modernos”, marcó el ingreso del rock argentino a la modernidad, con influencias de la new wave y el uso de máquinas.

En esa etapa, además, coronó esta labor con la producción de algunas de las bandas más innovadoras del momento, como Los Twist y Los Abuelos de la Nada.

Si para el brillante “Piano bar”, de 1984, volvió a un rock más directo y sanguíneo, su posterior trabajo, el recordado “Parte de la religión”, de 1987, puso sobre la mesa la influencia que artistas como Prince estaban ejerciendo en él.

Los años '90 y la primera década del siglo XXI encontraron a García más concentrado en el concepto artístico vanguardista puesto en marcha en “La hija de la lágrima”, de 1994, y en “Say no more”, de 1996. En esos años, muchas de sus conductas resultaron escandalosas para la mayoría de la sociedad, que justificaba ese accionar a un creciente consumo de drogas.

Más allá de eso, muchos de los movimientos artísticos dados por el hombre del bigote bicolor en ese lapso fueron comprendidos años más tarde y reivindicados al conocer a músicos internacionales que trabajaban en un sentido similar, como el caso de Marilyn Manson.

Tras un episodio relacionado con su salud, en 2008, que lo obligó a realizar un estricto tratamiento, García regresó a la actividad en 2009, fecha desde la cual realizó varios conciertos, donde volvió a sentir en carne propia el renovado cariño del público.

Mientras prepara un nuevo disco y se recupera de una operación en la cadera, Charly festeja sus 65 años rodeado de un cariño popular que trasciende las fronteras de su actividad, tal como ocurre con figuras como Carlos Gardel o Diego Maradona, quienes son considerados verdaderos símbolos del sentir argentino.