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Artistas de Sony Music dominan en los premios "Tu mundo 2017"

Saturday, 26 August 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción de Martha Liliana Posada Rozo

En la sexta celebración de los Premios Tu Mundo, efectuada anoche en el AmericanAirlines Arena de Miami y transmitida por la cadena de televisión Telemundo, las estrellas de Sony Music Latin y sus sellos afiliados fueron los grandes ganadores de la noche llevándose todos los premios en las categorías de música.

Desde su paso por la alfombra hasta sus interpretaciones que recibieron fuertes aplausos, Premios Tu Mundo fue una noche de éxito rotundo para el elenco de Sony Music Latin.

Entre los máximos ganadores de la noche se destacó CNCO, quien se llevó tres galardones a casa. Además Gerardo Ortíz, Maluma, Prince Royce y Yandel también se hicieron acreedores a prestigiosos premios (ver más abajo la lista completa).

Asimismo algunos de los nombres más grandes de la compañía energizaron al público con interpretaciones memorables: CNCOGerardo OrtízYandel junto a Ozuna (VP Records/Dimelo Vi), Olga Tañón (Mia Musa) yPepe Aguilar (Equinoccio Records). Conjuntamente Pedro Capó fungió como unos de los presentadores de la noche.

 

Rolling Stones preparan un nuevo álbum

Thursday, 27 July 2017 00:00 Written by

El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, comentó a los seguidores de la banda sobre los trabajos para sacar un nuevo álbum. Los Stones lanzaron el pasado diciembre un nuevo disco bajo el título de Blue and Lonesome (Triste y Solitario), tras más de una década repleta de grandes conciertos, pero sin ningún proyecto de estudio nuevo. 

Unos fans, a través de YouTube, le preguntaron a Richards por un nuevo álbum y se limitó a contestar "sí, de hecho estamos con ello. Muy, muy pronto". Agregó que sus colegas están "armando algo nuevo y planeando hacia dónde ir después". Los Rolling Stones, una de las bandas legendarias más relevantes del circuito de la música en vivo mundial, planea otra gira en septiembre y octubre por Europa

El fundador de los Midnight Studios de Londres, Shane Gonzales, publicó hace unas semanas en su cuenta de Instagram una foto de Skepta con el líder de los Stones, Mick Jagger, lo que generó especulaciones sobre una posible colaboración para el futuro disco.  

Durante sus más de cinco décadas de historia, los Rolling han trabajado con los personalidades más importantes del blues y del soul, pero tienen menos experiencia con el hip-hop. Richards indicó que el próximo trabajo podría contener también clásicos de blues, evocando el disfrute de la banda cuando grabaron Blue and Lonesome.

The Rolling Stones - Blue & Lonesome - In the Studio

20 años del álbum OK Computer de Radiohead

Tuesday, 11 July 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción de Martha Liliana Posada Rozo.

La banda británica, Radiohead  conmemora 20 años del tercer álbum de Rock alternativo, uno de los más importantes de su carrera.

Cualquiera que escuche los primeros tres álbumes de Radiohead se dará cuenta de que el disco que vio la luz en 1997 lo tiene todo para ser uno de los más aclamados en la historia del rock. Una obra maestra, álbum de 12 canciones originales.

El álbum fue creado para escucharse en una sola sesión, como una sinfonía. En este sentido, OK Computer se asemeja mucho a la tradición clásica del rock que empezó en 1966 con álbumes como Revolver, Pet Sounds y Blonde on Blonde. Un momento en el que por fin se consideró a la música rock como algo serio.

Para cuando Radiohead publicó OK Computer, la movida del rock estaba en un momento de transformación. En Inglaterra, el género se debatía entre el vigoroso y popular brit-pop, con bandas como Oasis y Blur liderando la parada, y la todavía presente influencia que dejó el grunge norteamericano en el rock alternativo.

Brad Osborn  cuenta “Radiohead crea algo nuevo precisamente mezclando dos extremos: predictibilidad (convenciones de grunge y de Britpop) y sorpresa. Yo llamo a esto “el punto dulce”. Es lo que realmente nos excita en la música, y este equilibrio es realmente difícil de conseguir”.

En una época en que el rock alternativo había asumido posiciones políticas claras, bandas como Rage Against The Machine y Pearl Jam marcaron una pauta, Radiohead se destacó por no tener un mensaje tan directo. Sin embargo, para Osborn, el hecho de que en sus letras no hubiese aluciones políticas directas, no significa que fuesen apolíticos.

“Radiohead no era tan unidimensional, pero también tomaron posiciones que yo llamaría políticas. Por ejemplo, boicotear a ciertas entidades corporativas, pasando por alto a las grandes marcas (o romper paradigmas como el lanzamiento de In Rainbows), y también tomando los estándares ambientales más altos en sus giras. Simplemente no lo ponen en primer plano”, dice Osborn.

https://youtu.be/g8GvKRO4Cag    Radiohead - Paranoid Android - Sub Español

La portada es un disco que entiende la evolución que estaba pasando el mundo, Yorke sabía hacia donde podía dirigirse la sociedad. “Uno de los factores que llevó la consigna del capitalismo fue la idea de que la tecnología nos iba a solucionar todos los problemas”, dice Celnik, haciendo referencia también a una época importante por la caída del comunismo,  sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar posmoderno.

En el portal Reddit un usuario preguntó en dónde se había tomado aquella fotografía de la portada. Se trata de un tramo de la autopista I-91 en Hartford, Connecticut, que un usuario encontró gracias a los letreros verdes que allí aparecen. Y finaliza Celnik: “Se trata de un cambio del mundo bipolar al multipolar, y esa multipolaridad está en el OK Computer ¿qué nos está queriendo decir el disco con esas autopistas entrelazadas y unas letras que caen? Un caos que se está avecinando”.

Track del Ok Computer.

 

  1. AIRBAG
  2. PARANOID ANDROID
  3. SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN
  4. EXIT MUSIC (FOR A FILM)
  5. LET DOWN
  6. KARMA POLICE
  7. fitter happier
  8. ELECTIONEERING
  9. CLIMBING UP THE WALLS
  10. NO SURPRISES
  11. LUCKY
  12. THE TOURIST
  13. I PROMISE
  14. MAN OF WAR
  15. LIFT
  16. LULL
  17. MEETING IN THE AISLE
  18. MELATONIN
  19. A REMINDER
  20. POLYETHYLENE (PARTS 1 & 2)
  21. PEARLY*
  22. PALO ALTO
  23. HOW I MADE MY MILLIONS

 

Bomba Estereo, lanza su nuevo disco "Duele"

Monday, 19 June 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción periodística de Martha Liliana Posada Rozo.

La reconocida agrupación colombiana Bomba Estéreo lanza hoy su sencillo “Duela” en todas las tiendas de música digital. Simultáneamente se estrena su video oficial dirigido por Sam Mason. Este sencillo y video son adelantos del próximo álbum del grupo que se lanzará este año.

Duele” se trata del proceso de superar un desamor. La melodía principal de la canción tiene influencia del Medio Oriente pero fue grabada con una flauta de millo, instrumento típico de los grupos de cumbia de la Región Caribe de Colombia. Esta canción se grabó en el pueblo de Minca en la Sierra Nevada, cerca de Santa Marta, la ciudad natal de Liliana Saumet, vocalista de Bomba Estéreo.

La flauta de millo ha sido uno de los instrumentos más inspiradores de nuestra carrera,” dice Simón Mejía, fundador del grupo. “La hemos utilizado desde nuestro primer álbum 'Estalla'. Tiene un sonido hermoso y particular con raíces en las tradiciones de la cumbia. Me acuerdo haberla tocado para el productor Brian Eno cuando lo conocí y me dijo, ‘¡Dios mío, nunca había escuchado un sonido parecido en mi vida!’”

Bomba Estéreo ha anunciado una extensa gira mundial que coincide con el lanzamiento de “Duele”. Sus próximas fechas incluyen conciertos como artista principal en diversos escenarios, y actuaciones especiales en prestigiosos festivales como Outside Lands (USA) y Bestival (Reino Unido).

El grupo se encuentra de gira con Arcade Fire en Europa; esta noche comparten tarima en Colonia, Alemania. Estas dos bandas se conocieron en el 2014 y rápidamente se formó una amistad. Desde entonces, han asistido a presentaciones mutuas y han tocado la música de cada uno en sus respectivos DJ Sets. Siempre quisieron compartir escenario y ahora el esperado momento ha llegado.

Este año, Bomba Estéreo lanzará su quinto álbum de estudio, siguiendo el éxito sin precedente de su disco "Amanecer", el cual se hizo acreedor a un Disco de Oro esta semana en Estados Unidos y Puerto Rico. De este premiado disco se desprendieron exitosos sencillos como “Fiesta (Remix feat. Will Smith)” y el himno “Soy Yo”.

El video de “Soy Yo” se estrenó el pasado otoño y se convirtió en un éxito viral, acumulando más de 15 millones de reproducciones en YouTube. La popularidad y el mensaje de este video lograron que su actriz revelación, Sarai González, fuera invitada a la Casa Blanca para conocer a presidente Obama. Lin-Manuel Miranda tuiteó sobre el video diciendo “lo veo cada mañana para darme fuerzas. Lo amo”. The New York Times publicó un artículo en su sección de Artes sobre la influencia del video para motivar a mujeres de ascendencia latina. También recibió excelentes notas en VOGUE y The Guardian. NPR reportó: “Este video ha sido denominado como un tributo a niñas de color en todo el mundo. Como Little Miss Sunshine con más actitud. Un himno de motivación”.

Vea, "Duele" Bomba Estereo

 

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Foreigner celebran sus 40 años con un recopilatorio y dos temas nuevos

Sunday, 04 June 2017 00:00 Written by

Por: Martha Liliana Posada Rozo, redacción e investigación.

Para celebrar sus 40 años como banda, FOREIGNER van a publicar un álbum recopilatrio con 40 canciones, siendo dos de ellas inéditas y una nueva en CD. Todos los mejores éxitos de la banda estarán incluídos en la versión utilizada por las radios.

Foreigner - 40th-Anniversary Tour - Trailer

Tracklist de "40 - Forty hits from forty years":

Disco 1
“Feels Like The First Time” (Radio Edit)
“Starrider”
“Cold As Ice”
“Long, Long Way From Home”
“Headknocker”
“Hot Blooded” (Radio Edit)
“Double Vision” (Radio Edit)
“Blue Morning, Blue Day”
“Dirty White Boy” (Radio Edit)
“Head Games”
“Women”
“Urgent” (Radio Edit)
“Juke Box Hero”
“Waiting For A Girl Like You”
“Night Life”
“Luanne”
“I Want To Know What Love Is”
“That Was Yesterday”
“Tooth And Nail”
“Reaction To Action” (Radio Edit)
“Down On Love”

Disco 2
“Heart Turns To Stone”
“Can’t Wait”
“Lowdown And Dirty”
“Soul Doctor”
“White Lie”
“Rain”
“All I Need To Know”
“Too Late”
“When It Comes To Love”
“Can’t Slow Down”
“In Pieces”
“Fool For You Anyway”
“Say You Will”
“Save Me”
“Girl On The Moon (Live)”
“Break It Up (Live)”
“I Don’t Want To Live Without You” – Inédita
“Give My Life For Love” – Inédita
“The Flame Still Burns” – Primera vez en CD 

Iron Maiden relanza en vinilo sus discos de 1990 a 2015

Friday, 28 April 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción de Martha Liliana Posada Rozo

Iron Maiden y la Parlophone Records han anunciado una nueva entrega de relanzamientos en vinilo de 180 gramos. EL grupo relanzará todo su material del periodo de 1990 a 2015.

A diferencia de las reediciones de los años 80's, que fueron realizadas a partir de las cintas máster analógicas originales, el audio de estos lanzamientos se ha realizado a partir de las remaserizaciones de alta calidad lanzadas en 2015, cuando el catálogo de Iron Maiden fue actualizado digitalmente.

Todos los discos se presentarán con la misma portada que los lanzamientos originales de vinilo y serán lanzados cronológicamente en un periodo de tres meses:

19 de mayo; No Prayer For The Dying / Fear Of The Dark / The X Factor / Virtual XI

23 de junio; Brave New World / Rock no Rio (Live) / Dance of Death / A Matter Of Life And Death

21 de julio; Death On The Road (Live) / Flight 666 (Live) / The Final Frontier / En Vivo! (Live)

Como extra, igual que ocurrió en los relanzamientos de 2014, los dos primeros discos ("No Prayer For The Dying" y "Fear Of The Dark") estarán disponibles en una caja exclusiva para coleccionistas, con capacidad para albergar los 12 discos y unu espacio adicional para los fans que quieran guardar también el último disco de estudio de Maiden, "The Book Of Souls" que fue lanzado en vinilo triple en 2015.

Café Tacvba ya no tocaría más 'La Ingrata'

Thursday, 16 March 2017 00:00 Written by

Al contener una letra que aborda la muerte de una mujer “a balazos”, la famosa canción “La Ingrata” dejaría de ser tocada en vivo por la banda mexicana de rock, Café Tacuva, e incluso contemplarían modificarla.

“Éramos bien jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática (feminicidios) como ahora todos sí lo estamos. Creo que es un momento de repensar si la vamos a seguir tocando o si le cambiamos la letra”.

Así respondió el vocalista Rubén Albarrán a la pregunta de “La Nación”, diario argentino que le cuestionó al grupo el contraste con el contenido de esa rola con su compromiso con la cuestión de género.

“Ahora sí estamos sensibilizados, sí sabemos del problema. Y yo, personalmente, no estoy interesado en apoyar eso. Mucha gente puede decir que es sólo una canción. Pero las canciones son la cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir, de hacer daño”.

Albarrán agregó que “personalmente, desde hace mucho dije -pistola- no me gusta, y con mi cuerpo hago la broma y esos balazos son de otro tipo”.

De hecho, tal pieza musical de su segundo disco “Re” lanzado en 1994, es una polka-rock que ya no ha sonado en sus últimos conciertos.

Y es que una de sus estrofas dice: “Pues si puedo hacerte daño, solo falta que yo quiera lastimarte y humillarte... por eso ahora tendré que obsequiarte un par de balazos pa’ que te duela, y aunque estoy triste por ya no tenerte voy a estar contigo en tu funeral”.

Por su parte, Meme -otro miembro de la agrupación- consideró que “la canción se basa en el sentido del humor; la inspiración tiene que ver con los corridos norteños, cuyas letras muchas veces narran historias que no tienen sentido del humor. Si genera una lectura incorrecta es algo que está más allá de la intención que tenía en su momento”.

Vea "La Ingrata" Cafe Tacuva

Ringo Starr y Paul McCartney vuelven a grabar juntos

Thursday, 02 March 2017 00:00 Written by

Las únicas leyendas vivas de The Beatles, Ringo Starr y Paul McCartney, volvieron a grabar juntos. Twitter se llevó la primicia pero la noticia viajó a los pocos segundos por el mundo.

Los cantantes se han mantenido bien cerca durante los últimos años. A veces coinciden en algún concierto benéfico o se hacen bromas en las redes sociales. El pasado fin de semana, el exbatería de los Fab Four llamó al autor de Yesterday para que lo acompañara en algunas canciones de su nuevo disco. Por primera vez en siete años regresaron al trabajo en conjunto, como lo hacían cuando formaban parte de la mítica banda de Liverpool.

Ringo, siempre activo en Twitter, subió a esa plataforma varias fotos de las sesiones de grabación. Se les ve bien juntos, sonrientes, cómodos y con un montón de años más, pero con la felicidad de los primeros días de Los Beatles. Al menos, así presume la imagen.

“Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor”, le dijo el baterista en un tuit.

Convocaron además a la sesión al guitarrista Joe Walsh, quien formó parte del grupo The Eagles. Él también aparece muy animado en una fotografía junto a los antiguos beatles.

McCartney ha colaborado en varias oportunidades en discos de Ringo, así lo hizo en Y Not (2010), donde tocó el bajo en el tema Peace Dream y cantó en Walk with you. De igual forma puso lo suyo en Vertical man (1998), donde participaron George Harrison y George Martin.

Ringo tal vez sea el más olvidado de los cuatro chicos de Liverpool. Pocas piezas de ese grupo tienen su firma o su sello.

Si bien compuso Don’t pass me by en 1963, debió esperar hasta el White album de 1968 para convencerlos a todos de incluirlo en un fonograma. La producción Abbey Road (1969) contiene otra canción creada por el baterista y titulada Octopus’s garden.

Hay otros temas donde aparece en coautoría junto a otros integrantes. What goes on es una pieza originaria de la época de Lennon en The Quarrymen, pero no encontró forma definitiva hasta que Ringo apareció para aportar unos versos y poner la voz principal, en el disco Rubber Soul de 1965.

La voz del baterista también está en clásicos como With a little help from my friends, Yellow Submarine y Act naturally.

A juicio de McCartney, Los Beatles eran diferentes porque tenía ingredientes que les faltaban a los demás. “John Lennon era hábil, inteligente, ingenioso y mordaz. McCartney tenía la melodía. George Harrison el espíritu. Ringo Starr la diversión y su batería. Todos tocábamos, lo cual era difícil“, comentó.

Cuando en 1962, Ringo sustituyó a Pete Best en la batería, sorprendió a todos y ese fue el verdadero inicio, confesó McCartney. Aun así, el simpático baterista fue el último de los Fab Four en entrar al Salón de la Fama del Rock en el 2015.

Por supuesto, pocos dudan del talento musical del cuarteto británico, pero Harrison y Ringo quedaron un tanto a la sombra del demoledor dúo Lennon-McCartney. Para la crítica y el público está claro: lograr una alquimia como la de esos cuatro podrá repetirse, si acaso se consigue pocas veces en la historia.

Queda consolarse un poco con las reminiscencias del pasado y los encuentros discográficos de los sobrevivientes de la leyenda, aunque ya no haya desmayos en los conciertos y solo un montón de frenéticos “me gusta” detrás de una foto.

Desde hace varios años, en cada fecha de su onomástico (7 de julio), el exbaterista de The Beatles convoca a sus fans para que a las 12 del mediodía (según cada zona horaria), hagan la conocida señal de paz y amor, y divulguen luego esas imágenes en las redes sociales.

Desde Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Hamburgo y Alemania, ha inmortalizado el gesto en una instantánea suya. A veces, su amigo Paul se suma a la iniciativa y en su página de Facebook cuelga fotos con la mano extendida y sus largos dedos en V.

Ringo también era muy buen amigo de George Harrison. Luego de la separación de Los Beatles, el guitarrista lo ayudó en su disco Photograph, con el cual logró vender un millón de copias y lideró las listas de éxitos en Estados Unidos, Canadá y Australia.

Pero la crítica especializada considera que en muchos de sus trabajos en solitario puede apreciarse una fuerte evocación a sus tiempos en el mítico cuarteto de Liverpool.

Incluso, su más reciente producción Postcards from Paradise (2015) ha sido calificada como una añoranza de la sonoridad del grupo británico.

Sin lugar a dudas, su presencia en The Beatles ha sido el momento más memorable de su carrera musical. Los cuatro fantásticos de Liverpool trastocaron los límites de la música rock y abrieron el camino a los ritmos del pop, aunque en ambos géneros persiste su legado.