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Kiss en Colombia, en el 2020

Thursday, 14 November 2019 00:00 Written by

La banda legendaría conformada por Gene Simmons (bajo), Paul Stanley (guitarra y voz), Eric Singer (batería) y Tommy Thayer (guitarra) se presentará en el Movistar Arena el próximo 30 de abril del 2020.

Esta será la última oportunidad que tendrán los fans de Kiss en Colombia para disfrutar a la banda en vivo luego de casi 50 años de éxitos y una carrera musical impecable. Su retiro de los escenarios fue anunciado en 2018 con la gira ‘End Of The Road Tour’.

ETAPAS DE VENTA:
  • Preventa Kiss Army + Kiss Kruise (Fan Club): A partir del 18 de noviembre 8:00am al 19 de noviembre 8:00am
  • Preventa Movistar Preferencial: A partir del 19 de noviembre 9:00am al 21 de noviembre 8:59am
  • Preventa Clientes Bancos Aval: A partir del 19 de noviembre 9:00am al 21 de noviembre 11:59pm
  • Público en general: A partir del 22 de noviembre 9:00am.

 

Scorpions vendrá a Colombia junto a Whitesnake

Monday, 06 May 2019 00:00 Written by

Crédito: Red Medios Digital  

El 10 de octubre llega a Colombia la banda alemana de Rock, Scorpions. El grupo vuelve al país después de casi una década, con motivo de la gira Crazy World Tour. Se presentarán en el Movistar Arena de Bogotá para inundar la capital con rock clásico. 

El Crazy World Tour, álbum de 1990 de la agrupación, es la inspiración de la gira y el cual contiene la icónica canción 'Wind of Change'. Un motivo para que los fanáticos experimenten su show con la gran puesta en escena. 

En octubre la banda europea estará junto a los británicos Whitesnake, agrupación liderada por el cantante David Coverdale y quienes también se consideran importantes dentro de la música hard rock de los años ochenta con canciones como 'Is This Love' y 'Here I Go Again'.

Whitesnake también pisó suelo colombiano en 2011 cuando estuvo en el antiguo Coliseo el Campín junto a Judas Priest. 

De la alineación inicial de Scorpions estarán Klaus Meine (vocalista), Rudolf Schenker (guitarrista) y Matthias Jabs (guitarrista líder). En el escenario los acompañarán Pawel Maciwoda (bajista) y el antiguo baterista de Mötorhead, Mikkey Dee.

La ultima vez que la banda visitó Colombia estuvieron en el Parque Simón Bolívar de Bogotá junto al grupo estadounidense, Cinderella.

Scorpions también tiene a Brasil en su agenda por Sudamérica pues se presentarán en el gran festival 'Rock in Río'.

Las boletas para el icónico concierto de hard rock estarán disponibles desde el sábado 18 de mayo en las taquillas, call center y la página web de Tu Boleta a nivel nacional.  

Aquellos que cuenten con productos en Bancos del grupo Aval tendrán una preventa exclusiva desde el miércoles 15 de mayo a las 9 de la mañana hasta el 17 de mayo.

Scorpions - Wind Of Changehttps://youtu.be/n4RjJKxsamQ

Whitesnake - Here I Go Again '87https://youtu.be/WyF8RHM1OCg

                                                   

                                                               

“Música en las Fronteras” llegó para quedarse

Saturday, 13 April 2019 00:00 Written by
El Ministerio de Relaciones Exteriores informa que el proyecto “Música en las Fronteras” continuará gracias a la gestión de recursos realizada por el Canciller, Carlos Holmes Trujillo, ante el Ministerio de Hacienda y Crédito Público.
 
“Música en las Fronteras” tiene más de 8.000 beneficiarios desde su inicio en 2013, con una inversión de más de 10 mil millones de pesos, donde la Cancillería ha aportado más del 75% de los recursos. El proyecto permite que niños, niñas y adolescentes accedan a formación musical sinfónica y garantiza su presencia en 14 municipios y nueve departamentos limítrofes del país.
 
En complemento a los esfuerzos del Ministerio de Relaciones Exteriores, el proyecto cuenta con aportes proporcionados por diferentes gobiernos locales y el sector privado. La iniciativa es liderada por la Dirección para el Desarrollo y la Integración Fronteriza de la Cancillería e implementada por la Fundación Nacional Batuta.
 
El proyecto se retoma después de un cese temporal de actividades desde marzo pasado y seguirá impulsando la formación musical sinfónica en los departamentos de Amazonas, Arauca, Cesar, Chocó, La Guajira, Nariño, Norte de Santander, Putumayo y Vichada.
 
Atender el desarrollo social de las fronteras es uno de los propósitos del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia.

 

 

Peter Gabriel, en el concierto en Tienditas

Tuesday, 19 February 2019 00:00 Written by

Chobham Surrey, más conocido como Peter Gabriel, es un canta autor y productor británico de rock. Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Génesis.​ Fundó este grupo con sus compañeros  Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford  cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. 

Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista  y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de «World of Music» (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga.  Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como stop-motion ​ y en vídeos como Sledgehammer;​ ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos, ​ combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.

En el 2007, fue galardonado como un icono BMI en la 57ª Edición de los BMI London Awards por su «influencia generacional en la música».​ Ganó también un Premio de música popular  en el 2009 y fue introducido en elSalón de la Fama del Rock en el 2010 —por haber pertenecido a Genesis—; en el 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista.

Peter Gabriel, estará en el concierto que se llevará a cabo en Tienditas y denominado Ayuda&Libertad.

Por esta razón, el empresario Richard Branson co- autor de Venezuela Aid Live: Que las estrellas brillen por todos,  anunció hace unos días que asistirá al concierto que se realizará el próximo 22 de febrero .

Click...    PETER GABRIEL "In your eyes"

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U2 celebra los 10 años de “No Line on the Horizon” de esta manera

Thursday, 10 January 2019 00:00 Written by

El 27 de febrero de 2009, U2 dio a conocer No Line on the Horizon, el decimosegundo trabajo de estudio del cuarteto irlandés que, si bien no tuvo tan buen recibimiento ni le valió a la banda tantos premios como sus predecesores How to Dismantle an Atomic Bomb y All That You Can’t Leave Behind, fue la excusa perfecta para que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. se embarcaran en el U2 360° Tour, la gira más exitosa de la historia de la música.

Ahora, a casi una década del día en el que se presentó No Line on the Horizon, el grupo anunció la salida de una reedición en vinilo de este LP que contiene éxitos “Get On Your Boots“, “Magnificent” y “I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight“.

El relanzamiento estará disponible en dos versiones totalmente remasterizadas: una de dos vinilos negros de y otra, más limitada, de dos discos de 180 gramos transparentes.

Además del conocido tracklist de once canciones, estos nuevos lanzamientos contendrán dos remixes adicionales agregados para celebrar el décimo aniversario del proyecto: “Magnificent (Wonderland Remix)” por Pete Tong y Paul Rogers y “I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight’ (Redanka’s ‘Kick the Darkness’ Vocal Version)”.

Grabado en las ciudades de Fez (Riad El Yacout), Dublín (Hanover Quay Studios), Nueva York (Platinum Sound Recording Studios) y Londres (Olympic Studios) y producido por Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite, No Line On The Horizon debutó en el puesto número 1 en 30 países.

La reedición en vinilo del álbum saldrá el 22 de febrero, pero ya se puede pre-ordenar por 34,99 dólares ingresando acá.

A continuación, te dejamos fotos de los vinilos además del tracklist de ambos.

Lado 1
1. No Line On The Horizon
2. Magnificent
3. Moment Of Surrender

Lado 2
1. Unknown Caller
2. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
3. Get On Your Boots
4. Stand Up Comedy

Lado 3
1. FEZ-Being Born
2. White As Snow
3. Breathe
4. Cedars Of Lebanon

Lado 4
1. Magnificent (Wonderland Remix)
2. I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight (Redanka’s ‘Kick the Darkness’ Vocal Version)

Tomado del portal IndieHoy

 

Muere Charles Aznavour a los 94 años

Monday, 01 October 2018 00:00 Written by

No tenía buena voz. No era guapo. Ni siquiera alto. No tenía nada para triunfar sobre un escenario y así se lo dijeron los críticos cuando comenzó su carrera. No los escuchó, e hizo bien. Más de 1.400 canciones grabadas, 800 de ellas compuestas por él mismo, casi 300 discos publicados, más de 100 millones de álbumes vendidos y salas de conciertos llenas para escucharle bien pasados los 90 años, además de una extensa carrera en el cine, demuestran que tenía razón. La voz de Charles Aznavour (París, 1924) se ha apagado en la madrugada de este lunes en el sur de Francia a los 94 años, pero lo ha hecho, como todo en su vida, a su manera.

“No es importante ser recordado. Lo importante es saber que mi trabajo será recordado”, decía cuando desveló su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 2017. A los 93 años que sumaba entonces, le temblaban ya algo la voz y el pulso, pero aún siguió subiéndose incansable a escenarios en todo el mundo. Porque era lo que más le gustaba, junto a componer. Y aunque hace una década evocó la posibilidad de retirarse algún día, como señalaba en su canción J’abdiquerai (Abdicaré), ese día tardó en llegar y Aznavour siguió cantando en todo el mundo casi hasta su último aliento. De hecho, tenía previsto actuar el 26 de octubre en Bruselas y pasarse el otoño de gira por Francia.

La bohèmeVenecia sin ti, La mamma, y Emmenez-moifiguran entre sus canciones más destacadas de un repertorio de marcado tono nostálgico. Compuso además para artistas como Edith Piaf, y como actor, participó en unos 80 filmes.

Una energía y un amor por lo que hacía que le permitieron conquistar a varias generaciones durante una carrera que se extendió décadas y por todos los continentes. Charles Aznavour cantó en media docena de idiomas. Era reverenciado en lugares insospechados como Cuba, donde grabó un disco hace una década junto a Chucho Valdés. En Armenia, país del que era originaria su familia —su nombre real era Shahnour Vaghinag Aznavourian— y del que fue nombrado embajador permanente ante la ONU, tiene dedicadas estatuas y hasta un museo.

En 1998, la cadena CNN lo declaró el “artista del entretenimiento del siglo”. Otros lo llamaban el Frank Sinatra de Francia. En su país, porque Francia siempre fue su país, era, sencillamente, el "patrón" de la música francesa.

Con todo, como reconocía él mismo, no lo hizo nada mal “para un chaval que salió del colegio a los diez años y medio sin pena ni gloria”. Lo que sabía, como tampoco se cansaba de contar, lo aprendió en buena parte de su padre, Mischa Azna­vou­rian, un barítono que junto con su madre, Knar Bagh­das­sa­rian, actriz, huyó del genocidio armenio en 1915. La idea de la pareja era llegar hasta Estados Unidos, pero acabaron instalándose en París, donde su hijo Charles nacería el 22 de mayo de 1924. En el restaurante que regentaban, Charles Aznavour empezó a codearse desde muy pequeño con los múltiples artistas que visitaban el local y donde su padre, cuando se ponía a cantar en algunas ocasiones, “hacía llorar” a las mujeres que estaban en la sala. Hoy es Francia la que llora por la muerte del último gigante de la canción francesa.
Escuche una de sus mejores interpretaciones Click La Bohemia
 

Muere Aretha Franklin, la reina del Soul

Thursday, 16 August 2018 00:00 Written by

Aretha Franklin, conocida como la “Reina del Soul”, muere a los 76 años dejando atrás un legado valioso para la industria de la música y una fortuna que asciende a los 60 millones de dólares

La cantante falleció en su casa de Detroit, según informó hoy su representante, Gwendolyn Quinn, luego de una larga batalla contra el cáncer y un marcado deterioro de salud en los últimos días.

Desde temprana edad, Franklin desarrolló amor por el canto. Sin embargo, en sus primeros años, los productores no sabían qué hacer con el estilo de la cantante. Su primera casa productora Columbia Records intentó con doo-wop y jazz. En 1966, Columbia ya había perdido 90,000 dólares en ella, según informó Fortune.

Tomó tiempo, pero ella estaba generando impacto en la industria de la música. Al momento de renovar su contrato con Columbia, los términos no fueron lo suficientemente buenos. Franklin comenzó a entender su verdadero valor; mientras el público a comprender el talento de una poderosa vocalista, compositora y talentosa pianista.

Franklin sufrió la agotadora fama y problemas personales desde pequeña. A los 16 años ya era madre de dos hijos (luego tuvo dos más). A menudo estaba en líos mientras luchaba con su sobrepeso, problemas familiares y apuros financieros, dijo AP.

Esto no la detuvo. En su carrera, vendió más de 75 millones de discos. Ganó 18 premios Grammy, más dos premios honoríficos Grammy. Con singles como “Respeto” y “Spanish Harlem”, se ganó el primer puesto en la lista Billboard Hot Top 100. En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1987 se convirtió en la primera mujer en ingresar al salón de la fama del “rock and roll”.

Por ejemplo, en 1994, tuvo ganancias estimadas de 1 millón de dólares por su álbum de compilación Greatest Hits: 1980-1994. Mejor aun le fue en 1972, cuando obtuvo ingresos estimados de 2 millones de dólares con su álbum en vivo Amazing Grace.

Después de tanto éxito, Aretha Franklin se consolidó con un valor neto estimado de 60 millones de dólares, indicó el portal The Richest.

Franklin también mantuvo su cercanía con su congregación de la infancia, para quienes realizaba conciertos benéficos cada año. El reverendo de New Bethel, Robert Smith Jr., dijo a The Detroit News que la cantante enviaba 10,000 dólares a la iglesia varias veces al año.

La última actuación de Franklin fue en noviembre de 2017. Fue un concierto en Nueva York a beneficio de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida, informó la agencia EFE.
 
La cantante trabajó en el mundo del espectáculo durante 56 años antes de anunciar que planeaba retirarse. Esto sería después de terminar su último disco, producido por Stevie Wonder. Dicho álbum aún no ha salido, reportó Fortune.