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V Festival Internacional de Hip Hop Del Norte Bravos Hijos

Thursday, 26 July 2018 00:00 Written by

Este 27, 28 y 29 de julio se llevará a cabo la V Versión del Festival Internacional de Hip Hop Del Norte Bravos Hijos- La Historia Continúa 2018, siendo este un punto de encuentro para que niños/as, jóvenes, artistas nacionales e internacionales, víctimas del conflicto armado y muchos más compartan e intercambien experiencias desde el arte .

Este evento  estará cargado de música, arte y compromiso con la memoria de nuestro país, apto para todas las edades. Organiza: 5ta con 5ta crew, Del Norte Bravos Hijos (DNBH) Nortedesantander Crew.

Apoya: Ministerio de Cultura GIZ ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados, PoderPaz Corporación Poder, Democracia y Paz,  Defensoría Del Pueblo biblioteca Julio Pérez Ferrero, Fondo Lunaria, TRAZO FINO,  Red territorios paz,  #envosconfío,  Comunicación Social Campus Villa del Rosario. Entrada Libre.

Programación;

 27 de julio: *Conversatorios por la memoria 8:30 a.m. a 12:00 p.m. Lugar: Centro Cultural Quinta Teresa *Laboratorios Creativos en Rap, Break Dance/Danza Urbana, Graffiti y Audiovisuales. 2:00 a 6:00 p.m. Lugar: Centro Cultural Quinta Teresa

28 de julio: * V Concierto "Del Norte Bravos Hijos" y IV Encuentro de Break Dance "Breaking Sin Fronteras" 3:00 a 9:00 p.m.

29 de julio: Encuentro de Graffiti Del Norte Bravos Hijos 8:00 a.m. a 6:00 p.m. Lugar, colegio La Salle frente a la Fuente Luminosa 

Guns N' Roses elimina una canción con lenguaje racista y homófobo de su disco

Saturday, 26 May 2018 00:00 Written by

Investigación y redacción de la CS Martha Liliana Posada Rozo.

"Inmigrantes y maricas, no tienen sentido para mí. Vienen a nuestro país y piensan que harán lo que quieran". Esa frase, traducida al español, cantaba Axl Rose en la canción One in a Million desde que se estrenó en 1988 con el álbum G N' R Lies. Sin embargo, tras el anuncio de la reedición del disco Appetite for Destruction, que incluirá hasta 79 temas, la banda Guns N' Roses ha decidido no contar con este.

Tras su lanzamiento, la polémica siempre ha acompañado a este tema. Tanto es así, que el propio Axl Rose tuvo que explicar en 1988 porqué utilizaba en la canción la palabra nigger ("negro" en español, aunque suele conllevar una connotación peyorativa): "¿Por qué los negros se entienden y dicen 'negro', pero cuando un hombre blanco lo hace, de repente es una gran derrota? No me gustan los límites de ningún tipo. No me gusta que me digan lo que puedo y lo que no puedo decir. Usé la palabra 'nigger' porque es una palabra para describir a alguien que es básicamente un dolor en tu vida, un problema. La palabra 'nigger' no significa necesariamente negro ".

Sin embargo, en 1992, el cantante añadió que estaba "cabreado con algunas personas negras" que intentaban robarle y quería insultarles a ellos "en particular". Con respecto a los versos que hablaban de inmigración, Rose explicó: "Mucha gente de países como Irán, Pakistán, China, Japón, etcétera, consigue trabajo en tiendas y gasolineras y luego te tratan como si no pertenecieras a aquí". Mientras que para la palabra "maricón" sostuvo que la había usado en base a "experiencias muy malas con homosexuales", incluido un intento de violación.

Los titanes del rock de la década de los 80 no han querido comentar nada sobre la decisión de no incluir One in a Million, pero, según anota el diario británico The Guardian, parece haber sido motivada por la letra de la canción, que presenta un lenguaje racista y homófobo.

Guns N' Roses-One In A Million w/Lyrics

Muere Dolores O’Riordan, la cantante de The Cranberries

Tuesday, 16 January 2018 00:00 Written by

Dolores O´Riordan, la inconfundible voz de The Cranberries, una de las bandas más exitosas de los noventa, ha fallecido a los 46 años de forma repentina este lunes, según ha informado en un comunicado el representante de la banda irlandesa, que no ha especificado la causa de su muerte. La artista, intérprete de éxitos como Linger y Zombie, se encontraba en Londres grabando.

"La líder de la banda irlandesa The Cranberries estaba en Londres en una breve sesión de grabación", ha indicado el representante del grupo en un comunicado sin más detalles. "La familia [de Dolores O'Riordan] está devastada por la noticia y ha pedido privacidad en este momento tan difícil", ha añadido.

Un comunicado de la policía ha confirmado la información y ha añadido que el cadáver de O’Riordan ha sido hallado en el hotel Park Lane de la capital británica a las 9.05.

Nacida en Limerick en 1971, O'Riordan era la menor de siete hermanos y fue educada en el catolicismo. A la profunda fe católica de su madre debía Dolores su nombre. Ella no practicaba, pero se declaró admiradora del papa Juan Pablo II, a quien visitó con su madre en el Vaticano.

O’Riordan se unió a The Cranberries en 1990 (llamados entonces The Cranberry Saw Us), junto con el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mike Hogan y el batería Fegal Lawler. Su salto a la fama llegó con su álbum de debut, Everybody else is doing it, so why can't we? (1993), que incluía la canción Linger, sobre el rechazo y las frustraciones del desamor adolescente, que se convirtió en su primer éxito global.

“De adolescente, no me sentía atractiva, mi madre no me dejaba usar maquillaje”, explicaba O’Riordan en una entrevista con The Guardian el año pasado. “Era la chica rara, sobreprotegida, con un vestido rosa de flores y lazos en la cabeza, que tocaba el órgano en le iglesia. Mi madre me compraba la ropa, así que para mi primera sesión de fotos con The Cranberries, Noel me trajo un nuevo look y me dio un par de botas Doc Martens. Me quedaban grandes, pero aún así me las puse. De repente parecía una chica indie”.

                                                 Click Zombie-The Cranberries

Su siguiente disco, No need to argue, publicado un año después, superó el éxito del primero y permitió a la banda adentrarse en nuevos registros y a O’Riordan, exhibir todo el potencial de su voz. Torturada y extrema, pero siempre conmovedora, la voz de O’Riordan alcanzó su cima en Zombie, single coreado por millones de jóvenes en los noventa, escrita en la estela del terrible atentado del IRA en Warrington, que mató a dos niños, de tres y 12 años.

No need to argue despachó 17 millones de copias en todo el mundo y convirtió a The Cranberries en una de las bandas más grandes surgidas del contexto del por entonces llamado rock alternativo. Gracias en buena medida a la voz de O’Riordan, impetuosa, sinuosa y libérrima, la banda irlandesa clavó esa combinación de furia y dulzura que caracterizó a muchas bandas de cierto rock alternativo de los noventa.

Tras facturar otros tres álbumes de estudio más, los Cramberries pararon, pero se volvieron a activar en 2009, con el propósito inicial de actuar solo en directo. Finalmente sacaron dos discos más, el último de los cuales, Something else, una colección de versiones acústicas y tres temas nuevos, vio la luz el año pasado. Entretanto, O’Riordan editó dos discos en solitario (Are you listening?, 2007; No bagagge, 2009).

En 2017 la banda anunció una gira con fechas en Europa y Estados Unidos. La banda tenía previsto actuar en Barcelona el 4 de junio y en Madrid, al día siguiente. Al poco de empezar las primeras fechas europeas, la gira se suspendió por problemas de salud de O’Riordan. La web oficial de la artista lo atribuyó a “razones médicas asociadas con un problema de espalda”. Poco antes de Navidad, O’Riordan publicaba un post en su perfil de Facebook en el que decía encontrarse bien y aseguraba que había hecho sus “primeros pequeños conciertos en meses”.

"Hola a todos. Aquí, Dolores. Me siento bien", escribió también en Twitter la vocalista. Su último tuit, fechado el pasado 4 de enero, es una foto en la que sujeta un gato en brazos, con el mensaje: "Adiós, Gio. Vamos a Irlanda".

Numerosos músicos quisieron rendir homenaje a la artista. Su voz, escribió el popular cantante irlandés Hozier, “cuestionó cómo una voz puede sonar en el contexto del rock, nunca he visto a nadie utilizar su instrumento así”.

O’Riordan padecía un trastorno bipolar, según la BBC. La sobreviven tres hijos, que tuvo con Don Burton, exmanager de Duran Duran, con quien rompió en 2014 después de 20 años de matrimonio.

Led Zeppelin editará un libro ilustrado por su 50° aniversario

Saturday, 06 January 2018 00:00 Written by

Led Zeppelin celebrará su 50° aniversario con un libro ilustrado creado con comentarios de Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. El proyecto se anunció en las cuentas oficiales del grupo en las redes sociales, informando que estará a la venta en 2018 a través de la editorial Reel Art Press. No entregaron más detalles del lanzamiento.

Page también honrará el medio siglo de vida de la banda lanzando material inédito de los archivos de Led Zeppelin. "Habrá material a la venta, seguramente, cosas que la gente nunca haya escuchado", dijo el guitarrista en una entrevista con la Academy of Achievement. "El próximo año será el 50° aniversario, entonces habrá todo tipo de sorpresas saliendo a la luz."

Page remasterizó toda la discografía de estudio de Led Zeppelin -desde el primer album de 1969 a Coda, de 1982- en 2014-2015 para una serie de reediciones que incluyó rarezas y outtakes inéditos. Al año siguiente, entregó The Complete BBC Sessions, una versión extendida del concierto de 1997.

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Scorpions lanzarán un recopilatorio de baladas con dos inéditas

Wednesday, 01 November 2017 00:00 Written by

SCORPIONS han anunciado el lanzamiento, el próximo 24 de noviembre, de una colección de power ballads titulado "Born To Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads". El álbum contará con 17 famosas baladas del grupo alemán, además de otras dos inéditas, grabadas este año.

Nuevo álbum en directo de KANSAS

Sunday, 08 October 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción  por CS. Martha Liliana Posada Rozo.

KANSAS publicarán el próximo 3 de noviembre un nuevo trabajo en directo con canciones registradas durante su "Leftoverture 40th Anniversary Tour" de este año. bajo el título "Leftoverture Live & Beyond" este álbum muestra a la banda interpretando en directo sus clásicos, junto a rarezas y canciones de su último disco de estudio "The Prelude Implicit" de 2016 además de ejecutar el clásico "Leftoverture" íntegro. Escuche    KANSAS - Carry On Wayward Son (LIVE IN US 2017) (Album Track)

La banda ha publicado el track list y la portada de este nuevo trabajo, además de un vídeo en el que podéis escuchar la canción "Carry on a Wayward Son": 

01 - Icarus II
02 - Icarus
03 - Point of Know Return
04 - Paradox
05 - Journey from Mariabronn
06 - Lamplight Symphony
07 - Dust in the Wind
08 - Rhythm in the Spirit
09 - The Voyage of Eight Eighteen
10 - Section 60
11 - Carry On Wayward Son
12 - The Wall
13 - What's on My Mind
14 - Miracles out of Nowhere
15 - Opus Insert
16 - Questions of My Childhood
17 - Cheyenne Anthem
18 - Magnum Opus
19 - Portrait (He Knew)

Los invitamos a escuchar el mejor rock clásico y latino en su estación radial on-line del portal de noticias www.asiescucuta.com

La diáspora de la música independiente venezolana

Saturday, 23 September 2017 00:00 Written by

Investigación, redacción de Martha Liliana Posada Rozo.

A la sombra del Gobierno de Nicolás Maduro solo florece la música oficialista, los cantos revolucionarios y la propaganda que versiona Despacito para promover su ideología. También los músicos consolidados que generan sus ingresos en el extranjero. Pero la escena musical independiente de Venezuela convalece con la crisis económica y la desaparición de los pocos festivales que promueven talentos nuevos y alternativos. Por eso la migración parece ser la única salida para los músicos indie del país sudamericano.

A pesar de las adversidades, la música venezolana destaca, aunque desde el exilio, por su originalidad y experimentación. Del país sudamericano han salido talentos como Alejandro Ghersi, conocido a nivel internacional por su proyecto electrónico Arca y por ser productor de Björk y Kanye West.
Los integrantes de seis proyectos musicales venezolanos hablan de las necesidades de su país y la desvanecida escena musical independiente que ha tenido que emigrar a otros países para mantenerse viva: “Tuvimos que salir de Venezuela para poder continuar persiguiendo lo que nos hace felices”, dice Henry D'Arthenay vocalista y guitarrista de la banda de rock, que fue portada de la revista Spin el pasado mes de abril, La vida bohème.

Sin herramientas como Spotify o Apple Music en Venezuela, plataformas a las que la mayoría del resto de los músicos latinoamericanos tienen acceso, las opciones de difusión de los proyectos nuevos en el país es limitada. En el extranjero, los ingresos que generan las reproducciones en dichas plataformas pueden ayudar, pero en Venezuela YouTube es la principal (y casi única) salida, aunque, según refiere Aroldo Contreras del proyecto electrónico VFRO, hay muchos problemas para monetizar las visitas debido al control del tipo de cambio de la moneda que implementó el Gobierno.

“Músico se puede ser en todos lados, pero si lo que se quiere es vivir de eso, pienso que lo más viable es migrar a un país que te ofrezca oportunidades, como en mi caso que me vine a Ciudad de México donde hay una escena musical bien establecida y se me han dado las condiciones necesarias para vivir de esto”, señala sobre su experiencia Manuel Ferraz, conocido en la escena electrónica como Ferraz.

En los últimos años al menos una decena de festivales musicales venezolanos han desaparecido o reducido su oferta musical y frecuencia. Por el medio de la calle, Sin mordaza, Ciclos de viernes rebeldes, WTFest, Ni tan nuevas bandas, Virgen Fest, 100% Rock Venezuela, Rap Latino Fest, Caracas Pop Festival, Ciclos Union Rock Show, son algunos de éstos.

En el caso de Ciclos de Unión Rock, un festival gratuito que ha realizado más de 85 ediciones ininterrumpidas en las calles de Caracas, este año aún no tiene fecha por la falta de patrocinadores y la crisis económica del país, según mencionaron sus organizadores al medio venezolano Caraota Digital. 

Aroldo Contreras, conocido como VFRO.
Aroldo Contreras, conocido como VFRO.INSTAGRAM
Oficialismo o migración

Todos los entrevistados coinciden en que las únicas formas de vivir de la música en Venezuela es trabajar para el Gobierno o ser un músico reconocido. La escena emergente e independiente, prácticamente se ha desvanecido con la crisis. “Muchas propuestas urbanas o populares, aunque no gozan 100% del deber ser de una escena musical, son más privilegiados, sobre todo los que tienen inversión directa de políticos o entidades del Gobierno”, dice el músico José Vargas, mejor conocido como Vargas.

“El músico independiente venezolano trabaja por amor a lo que hace y tarde o temprano necesitará expandir su mercado al exterior si tiene deseos de crecer”, apunta Contreras (VFRO), quien reside actualmente en Santo Domingo (República Dominicana) y viaja constantemente a Puerto Rico, pues considera que dicho país “es un pilar muy fuerte en la música latina”.

D'Arthenay pone como ejemplo de la relación de favoritismo que hay entre algunos músicos y el Gobierno de Nicolás Maduro un video de Dani Cabello, hija del diputado oficialista y número dos del chavismo, Diosdado Cabello, en el que promociona la Feria Internacional de Turismo de Venezuela de 2014, y que se proyectó en los aeropuertos del país sudamericano durante aquel año.

“Durante el periodo actual de gobierno solo se le han brindado condiciones beneficiosas a músicos que comparten la ideología política del régimen, en algunos casos los pronunciamientos de músicos con ideologías contrarias han provocado censuras, como ocurrió en el Suena Caracas 2014 donde Desorden Público fue retirado de la programación televisada después de sus comentarios emitidos en tarima”, dice Contreras.

“El otro día Maduro apareció mostrando una versión de Despacito pero con la letra de la canción alterada y apoyando su enmienda de reformar la Constitución. Estoy seguro que a quien hizo esa bazofia le pagaron bien”, señala D’Arthenay.

La banda Charlie Papa.
La banda Charlie Papa. INSTAGRAM
 Sin insumos ni técnicos

Otro de los retos a los que se enfrentan tanto productores como músicos venezolanos es a la escasez y a la incertidumbre en los precios que genera la crisis económica del país, así como a la salida de técnicos y especialistas por la falta de oportunidades laborales en Venezuela. “Cuando todo sube de precio día a día es imposible planificar giras a grabaciones y lanzamientos”, menciona el vocalista de La vida bohème.

“En un periodo muy corto de tiempo una gran parte de los integrantes del movimiento ha decidió salir del país, y esto sigue pasando, no solo se están yendo las bandas, los productores musicales, la gente de los medios, sino que gran parte del público que consumía rock en español hecho en Venezuela también se ha ido”, dice Mattia Medina, vocalista de la banda de rock, Charlie Papa.

Para Ferraz los suplementos, repuestos e instrumentos musicales son prácticamente “inaccesibles” en el país sudamericano, lo que agrega incertidumbre a los conciertos independientes, que ahora mismo en Venezuela son muy pocos.

“Otra desventaja trágica es la cantidad de estudios musicales que cerraron sus puertas por la crisis y la cantidad de personal relacionado a la industria musical (técnicos, ingenieros, managers, publicistas, etc.) que tuvieron que emigrar del país”, señala D'Arthenay.

La banda Viniloversus.
La banda Viniloversus. INSTAGRAM
Los entrevistados citan como ventajas dentro de la crisis la independencia y la autogestión que les permite tener Venezuela, “un país sin disqueras”, como dice el vocalista de La vida bohème, y que en ocasiones puede ser más barato grabar un disco en dicho país por la devaluación de la moneda frente a las divisas extranjeras.

La música no es importante

El desabasto de alimentos y otros bienes básicos en Venezuela hace que el entretenimiento y la música sean poco prioritarios en la agenda venezolana. “Es difícil enfocarse en un proyecto musical cuando se tienen problemas tan básicos como conseguir comida, medicamentos, etcétera, y cuando el dinero no te alcanza para pagar una grabación o comprar instrumentos y equipos musicales”, dice Ferraz.

Algo en lo que coinciden la mayoría de los entrevistados es en la necesidad de alzar la voz desde el lugar en que se encuentran y hacer visibles a los músicos que permanecen en Venezuela. “Desde el 2013 sólo hemos tocado una vez en nuestro país y fue en un concierto de protesta llamado Tu voz es tu poder, organizado por la ONG Un mundo sin mordaza. Igual ha pasado con muchos de nuestros colegas que decidieron quedarse: han convertido su trabajo en arte de protesta”, dice Adrián Salas, bajista y corista de la banda de rock Viniloversus.

Medina (Charlie Papa) cita una frase de la canción Déjà vú de Gustavo Cerati para dar su conclusión sobre la movida cultural en medio de una crisis económica y de gobierno en Venezuela: “Sacar belleza de este caos es virtud”.

Artistas de Sony Music dominan en los premios "Tu mundo 2017"

Saturday, 26 August 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción de Martha Liliana Posada Rozo

En la sexta celebración de los Premios Tu Mundo, efectuada anoche en el AmericanAirlines Arena de Miami y transmitida por la cadena de televisión Telemundo, las estrellas de Sony Music Latin y sus sellos afiliados fueron los grandes ganadores de la noche llevándose todos los premios en las categorías de música.

Desde su paso por la alfombra hasta sus interpretaciones que recibieron fuertes aplausos, Premios Tu Mundo fue una noche de éxito rotundo para el elenco de Sony Music Latin.

Entre los máximos ganadores de la noche se destacó CNCO, quien se llevó tres galardones a casa. Además Gerardo Ortíz, Maluma, Prince Royce y Yandel también se hicieron acreedores a prestigiosos premios (ver más abajo la lista completa).

Asimismo algunos de los nombres más grandes de la compañía energizaron al público con interpretaciones memorables: CNCOGerardo OrtízYandel junto a Ozuna (VP Records/Dimelo Vi), Olga Tañón (Mia Musa) yPepe Aguilar (Equinoccio Records). Conjuntamente Pedro Capó fungió como unos de los presentadores de la noche.