Sunday, 24 June 2018 | Login

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Led Zeppelin editará un libro ilustrado por su 50° aniversario

Saturday, 06 January 2018 00:00 Written by

Led Zeppelin celebrará su 50° aniversario con un libro ilustrado creado con comentarios de Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. El proyecto se anunció en las cuentas oficiales del grupo en las redes sociales, informando que estará a la venta en 2018 a través de la editorial Reel Art Press. No entregaron más detalles del lanzamiento.

Page también honrará el medio siglo de vida de la banda lanzando material inédito de los archivos de Led Zeppelin. "Habrá material a la venta, seguramente, cosas que la gente nunca haya escuchado", dijo el guitarrista en una entrevista con la Academy of Achievement. "El próximo año será el 50° aniversario, entonces habrá todo tipo de sorpresas saliendo a la luz."

Page remasterizó toda la discografía de estudio de Led Zeppelin -desde el primer album de 1969 a Coda, de 1982- en 2014-2015 para una serie de reediciones que incluyó rarezas y outtakes inéditos. Al año siguiente, entregó The Complete BBC Sessions, una versión extendida del concierto de 1997.

Scorpions lanzarán un recopilatorio de baladas con dos inéditas

Wednesday, 01 November 2017 00:00 Written by

SCORPIONS han anunciado el lanzamiento, el próximo 24 de noviembre, de una colección de power ballads titulado "Born To Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads". El álbum contará con 17 famosas baladas del grupo alemán, además de otras dos inéditas, grabadas este año.

Nuevo álbum en directo de KANSAS

Sunday, 08 October 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción  por CS. Martha Liliana Posada Rozo.

KANSAS publicarán el próximo 3 de noviembre un nuevo trabajo en directo con canciones registradas durante su "Leftoverture 40th Anniversary Tour" de este año. bajo el título "Leftoverture Live & Beyond" este álbum muestra a la banda interpretando en directo sus clásicos, junto a rarezas y canciones de su último disco de estudio "The Prelude Implicit" de 2016 además de ejecutar el clásico "Leftoverture" íntegro. Escuche    KANSAS - Carry On Wayward Son (LIVE IN US 2017) (Album Track)

La banda ha publicado el track list y la portada de este nuevo trabajo, además de un vídeo en el que podéis escuchar la canción "Carry on a Wayward Son": 

01 - Icarus II
02 - Icarus
03 - Point of Know Return
04 - Paradox
05 - Journey from Mariabronn
06 - Lamplight Symphony
07 - Dust in the Wind
08 - Rhythm in the Spirit
09 - The Voyage of Eight Eighteen
10 - Section 60
11 - Carry On Wayward Son
12 - The Wall
13 - What's on My Mind
14 - Miracles out of Nowhere
15 - Opus Insert
16 - Questions of My Childhood
17 - Cheyenne Anthem
18 - Magnum Opus
19 - Portrait (He Knew)

Los invitamos a escuchar el mejor rock clásico y latino en su estación radial on-line del portal de noticias www.asiescucuta.com

La diáspora de la música independiente venezolana

Saturday, 23 September 2017 00:00 Written by

Investigación, redacción de Martha Liliana Posada Rozo.

A la sombra del Gobierno de Nicolás Maduro solo florece la música oficialista, los cantos revolucionarios y la propaganda que versiona Despacito para promover su ideología. También los músicos consolidados que generan sus ingresos en el extranjero. Pero la escena musical independiente de Venezuela convalece con la crisis económica y la desaparición de los pocos festivales que promueven talentos nuevos y alternativos. Por eso la migración parece ser la única salida para los músicos indie del país sudamericano.

A pesar de las adversidades, la música venezolana destaca, aunque desde el exilio, por su originalidad y experimentación. Del país sudamericano han salido talentos como Alejandro Ghersi, conocido a nivel internacional por su proyecto electrónico Arca y por ser productor de Björk y Kanye West.
Los integrantes de seis proyectos musicales venezolanos hablan de las necesidades de su país y la desvanecida escena musical independiente que ha tenido que emigrar a otros países para mantenerse viva: “Tuvimos que salir de Venezuela para poder continuar persiguiendo lo que nos hace felices”, dice Henry D'Arthenay vocalista y guitarrista de la banda de rock, que fue portada de la revista Spin el pasado mes de abril, La vida bohème.

Sin herramientas como Spotify o Apple Music en Venezuela, plataformas a las que la mayoría del resto de los músicos latinoamericanos tienen acceso, las opciones de difusión de los proyectos nuevos en el país es limitada. En el extranjero, los ingresos que generan las reproducciones en dichas plataformas pueden ayudar, pero en Venezuela YouTube es la principal (y casi única) salida, aunque, según refiere Aroldo Contreras del proyecto electrónico VFRO, hay muchos problemas para monetizar las visitas debido al control del tipo de cambio de la moneda que implementó el Gobierno.

“Músico se puede ser en todos lados, pero si lo que se quiere es vivir de eso, pienso que lo más viable es migrar a un país que te ofrezca oportunidades, como en mi caso que me vine a Ciudad de México donde hay una escena musical bien establecida y se me han dado las condiciones necesarias para vivir de esto”, señala sobre su experiencia Manuel Ferraz, conocido en la escena electrónica como Ferraz.

En los últimos años al menos una decena de festivales musicales venezolanos han desaparecido o reducido su oferta musical y frecuencia. Por el medio de la calle, Sin mordaza, Ciclos de viernes rebeldes, WTFest, Ni tan nuevas bandas, Virgen Fest, 100% Rock Venezuela, Rap Latino Fest, Caracas Pop Festival, Ciclos Union Rock Show, son algunos de éstos.

En el caso de Ciclos de Unión Rock, un festival gratuito que ha realizado más de 85 ediciones ininterrumpidas en las calles de Caracas, este año aún no tiene fecha por la falta de patrocinadores y la crisis económica del país, según mencionaron sus organizadores al medio venezolano Caraota Digital. 

Aroldo Contreras, conocido como VFRO.
Aroldo Contreras, conocido como VFRO.INSTAGRAM
Oficialismo o migración

Todos los entrevistados coinciden en que las únicas formas de vivir de la música en Venezuela es trabajar para el Gobierno o ser un músico reconocido. La escena emergente e independiente, prácticamente se ha desvanecido con la crisis. “Muchas propuestas urbanas o populares, aunque no gozan 100% del deber ser de una escena musical, son más privilegiados, sobre todo los que tienen inversión directa de políticos o entidades del Gobierno”, dice el músico José Vargas, mejor conocido como Vargas.

“El músico independiente venezolano trabaja por amor a lo que hace y tarde o temprano necesitará expandir su mercado al exterior si tiene deseos de crecer”, apunta Contreras (VFRO), quien reside actualmente en Santo Domingo (República Dominicana) y viaja constantemente a Puerto Rico, pues considera que dicho país “es un pilar muy fuerte en la música latina”.

D'Arthenay pone como ejemplo de la relación de favoritismo que hay entre algunos músicos y el Gobierno de Nicolás Maduro un video de Dani Cabello, hija del diputado oficialista y número dos del chavismo, Diosdado Cabello, en el que promociona la Feria Internacional de Turismo de Venezuela de 2014, y que se proyectó en los aeropuertos del país sudamericano durante aquel año.

“Durante el periodo actual de gobierno solo se le han brindado condiciones beneficiosas a músicos que comparten la ideología política del régimen, en algunos casos los pronunciamientos de músicos con ideologías contrarias han provocado censuras, como ocurrió en el Suena Caracas 2014 donde Desorden Público fue retirado de la programación televisada después de sus comentarios emitidos en tarima”, dice Contreras.

“El otro día Maduro apareció mostrando una versión de Despacito pero con la letra de la canción alterada y apoyando su enmienda de reformar la Constitución. Estoy seguro que a quien hizo esa bazofia le pagaron bien”, señala D’Arthenay.

La banda Charlie Papa.
La banda Charlie Papa. INSTAGRAM
 Sin insumos ni técnicos

Otro de los retos a los que se enfrentan tanto productores como músicos venezolanos es a la escasez y a la incertidumbre en los precios que genera la crisis económica del país, así como a la salida de técnicos y especialistas por la falta de oportunidades laborales en Venezuela. “Cuando todo sube de precio día a día es imposible planificar giras a grabaciones y lanzamientos”, menciona el vocalista de La vida bohème.

“En un periodo muy corto de tiempo una gran parte de los integrantes del movimiento ha decidió salir del país, y esto sigue pasando, no solo se están yendo las bandas, los productores musicales, la gente de los medios, sino que gran parte del público que consumía rock en español hecho en Venezuela también se ha ido”, dice Mattia Medina, vocalista de la banda de rock, Charlie Papa.

Para Ferraz los suplementos, repuestos e instrumentos musicales son prácticamente “inaccesibles” en el país sudamericano, lo que agrega incertidumbre a los conciertos independientes, que ahora mismo en Venezuela son muy pocos.

“Otra desventaja trágica es la cantidad de estudios musicales que cerraron sus puertas por la crisis y la cantidad de personal relacionado a la industria musical (técnicos, ingenieros, managers, publicistas, etc.) que tuvieron que emigrar del país”, señala D'Arthenay.

La banda Viniloversus.
La banda Viniloversus. INSTAGRAM
Los entrevistados citan como ventajas dentro de la crisis la independencia y la autogestión que les permite tener Venezuela, “un país sin disqueras”, como dice el vocalista de La vida bohème, y que en ocasiones puede ser más barato grabar un disco en dicho país por la devaluación de la moneda frente a las divisas extranjeras.

La música no es importante

El desabasto de alimentos y otros bienes básicos en Venezuela hace que el entretenimiento y la música sean poco prioritarios en la agenda venezolana. “Es difícil enfocarse en un proyecto musical cuando se tienen problemas tan básicos como conseguir comida, medicamentos, etcétera, y cuando el dinero no te alcanza para pagar una grabación o comprar instrumentos y equipos musicales”, dice Ferraz.

Algo en lo que coinciden la mayoría de los entrevistados es en la necesidad de alzar la voz desde el lugar en que se encuentran y hacer visibles a los músicos que permanecen en Venezuela. “Desde el 2013 sólo hemos tocado una vez en nuestro país y fue en un concierto de protesta llamado Tu voz es tu poder, organizado por la ONG Un mundo sin mordaza. Igual ha pasado con muchos de nuestros colegas que decidieron quedarse: han convertido su trabajo en arte de protesta”, dice Adrián Salas, bajista y corista de la banda de rock Viniloversus.

Medina (Charlie Papa) cita una frase de la canción Déjà vú de Gustavo Cerati para dar su conclusión sobre la movida cultural en medio de una crisis económica y de gobierno en Venezuela: “Sacar belleza de este caos es virtud”.

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Artistas de Sony Music dominan en los premios "Tu mundo 2017"

Saturday, 26 August 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción de Martha Liliana Posada Rozo

En la sexta celebración de los Premios Tu Mundo, efectuada anoche en el AmericanAirlines Arena de Miami y transmitida por la cadena de televisión Telemundo, las estrellas de Sony Music Latin y sus sellos afiliados fueron los grandes ganadores de la noche llevándose todos los premios en las categorías de música.

Desde su paso por la alfombra hasta sus interpretaciones que recibieron fuertes aplausos, Premios Tu Mundo fue una noche de éxito rotundo para el elenco de Sony Music Latin.

Entre los máximos ganadores de la noche se destacó CNCO, quien se llevó tres galardones a casa. Además Gerardo Ortíz, Maluma, Prince Royce y Yandel también se hicieron acreedores a prestigiosos premios (ver más abajo la lista completa).

Asimismo algunos de los nombres más grandes de la compañía energizaron al público con interpretaciones memorables: CNCOGerardo OrtízYandel junto a Ozuna (VP Records/Dimelo Vi), Olga Tañón (Mia Musa) yPepe Aguilar (Equinoccio Records). Conjuntamente Pedro Capó fungió como unos de los presentadores de la noche.

 

Rolling Stones preparan un nuevo álbum

Thursday, 27 July 2017 00:00 Written by

El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, comentó a los seguidores de la banda sobre los trabajos para sacar un nuevo álbum. Los Stones lanzaron el pasado diciembre un nuevo disco bajo el título de Blue and Lonesome (Triste y Solitario), tras más de una década repleta de grandes conciertos, pero sin ningún proyecto de estudio nuevo. 

Unos fans, a través de YouTube, le preguntaron a Richards por un nuevo álbum y se limitó a contestar "sí, de hecho estamos con ello. Muy, muy pronto". Agregó que sus colegas están "armando algo nuevo y planeando hacia dónde ir después". Los Rolling Stones, una de las bandas legendarias más relevantes del circuito de la música en vivo mundial, planea otra gira en septiembre y octubre por Europa

El fundador de los Midnight Studios de Londres, Shane Gonzales, publicó hace unas semanas en su cuenta de Instagram una foto de Skepta con el líder de los Stones, Mick Jagger, lo que generó especulaciones sobre una posible colaboración para el futuro disco.  

Durante sus más de cinco décadas de historia, los Rolling han trabajado con los personalidades más importantes del blues y del soul, pero tienen menos experiencia con el hip-hop. Richards indicó que el próximo trabajo podría contener también clásicos de blues, evocando el disfrute de la banda cuando grabaron Blue and Lonesome.

The Rolling Stones - Blue & Lonesome - In the Studio

20 años del álbum OK Computer de Radiohead

Tuesday, 11 July 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción de Martha Liliana Posada Rozo.

La banda británica, Radiohead  conmemora 20 años del tercer álbum de Rock alternativo, uno de los más importantes de su carrera.

Cualquiera que escuche los primeros tres álbumes de Radiohead se dará cuenta de que el disco que vio la luz en 1997 lo tiene todo para ser uno de los más aclamados en la historia del rock. Una obra maestra, álbum de 12 canciones originales.

El álbum fue creado para escucharse en una sola sesión, como una sinfonía. En este sentido, OK Computer se asemeja mucho a la tradición clásica del rock que empezó en 1966 con álbumes como Revolver, Pet Sounds y Blonde on Blonde. Un momento en el que por fin se consideró a la música rock como algo serio.

Para cuando Radiohead publicó OK Computer, la movida del rock estaba en un momento de transformación. En Inglaterra, el género se debatía entre el vigoroso y popular brit-pop, con bandas como Oasis y Blur liderando la parada, y la todavía presente influencia que dejó el grunge norteamericano en el rock alternativo.

Brad Osborn  cuenta “Radiohead crea algo nuevo precisamente mezclando dos extremos: predictibilidad (convenciones de grunge y de Britpop) y sorpresa. Yo llamo a esto “el punto dulce”. Es lo que realmente nos excita en la música, y este equilibrio es realmente difícil de conseguir”.

En una época en que el rock alternativo había asumido posiciones políticas claras, bandas como Rage Against The Machine y Pearl Jam marcaron una pauta, Radiohead se destacó por no tener un mensaje tan directo. Sin embargo, para Osborn, el hecho de que en sus letras no hubiese aluciones políticas directas, no significa que fuesen apolíticos.

“Radiohead no era tan unidimensional, pero también tomaron posiciones que yo llamaría políticas. Por ejemplo, boicotear a ciertas entidades corporativas, pasando por alto a las grandes marcas (o romper paradigmas como el lanzamiento de In Rainbows), y también tomando los estándares ambientales más altos en sus giras. Simplemente no lo ponen en primer plano”, dice Osborn.

https://youtu.be/g8GvKRO4Cag    Radiohead - Paranoid Android - Sub Español

La portada es un disco que entiende la evolución que estaba pasando el mundo, Yorke sabía hacia donde podía dirigirse la sociedad. “Uno de los factores que llevó la consigna del capitalismo fue la idea de que la tecnología nos iba a solucionar todos los problemas”, dice Celnik, haciendo referencia también a una época importante por la caída del comunismo,  sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar posmoderno.

En el portal Reddit un usuario preguntó en dónde se había tomado aquella fotografía de la portada. Se trata de un tramo de la autopista I-91 en Hartford, Connecticut, que un usuario encontró gracias a los letreros verdes que allí aparecen. Y finaliza Celnik: “Se trata de un cambio del mundo bipolar al multipolar, y esa multipolaridad está en el OK Computer ¿qué nos está queriendo decir el disco con esas autopistas entrelazadas y unas letras que caen? Un caos que se está avecinando”.

Track del Ok Computer.

 

  1. AIRBAG
  2. PARANOID ANDROID
  3. SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN
  4. EXIT MUSIC (FOR A FILM)
  5. LET DOWN
  6. KARMA POLICE
  7. fitter happier
  8. ELECTIONEERING
  9. CLIMBING UP THE WALLS
  10. NO SURPRISES
  11. LUCKY
  12. THE TOURIST
  13. I PROMISE
  14. MAN OF WAR
  15. LIFT
  16. LULL
  17. MEETING IN THE AISLE
  18. MELATONIN
  19. A REMINDER
  20. POLYETHYLENE (PARTS 1 & 2)
  21. PEARLY*
  22. PALO ALTO
  23. HOW I MADE MY MILLIONS

 

Bomba Estereo, lanza su nuevo disco "Duele"

Monday, 19 June 2017 00:00 Written by

Investigación y redacción periodística de Martha Liliana Posada Rozo.

La reconocida agrupación colombiana Bomba Estéreo lanza hoy su sencillo “Duela” en todas las tiendas de música digital. Simultáneamente se estrena su video oficial dirigido por Sam Mason. Este sencillo y video son adelantos del próximo álbum del grupo que se lanzará este año.

Duele” se trata del proceso de superar un desamor. La melodía principal de la canción tiene influencia del Medio Oriente pero fue grabada con una flauta de millo, instrumento típico de los grupos de cumbia de la Región Caribe de Colombia. Esta canción se grabó en el pueblo de Minca en la Sierra Nevada, cerca de Santa Marta, la ciudad natal de Liliana Saumet, vocalista de Bomba Estéreo.

La flauta de millo ha sido uno de los instrumentos más inspiradores de nuestra carrera,” dice Simón Mejía, fundador del grupo. “La hemos utilizado desde nuestro primer álbum 'Estalla'. Tiene un sonido hermoso y particular con raíces en las tradiciones de la cumbia. Me acuerdo haberla tocado para el productor Brian Eno cuando lo conocí y me dijo, ‘¡Dios mío, nunca había escuchado un sonido parecido en mi vida!’”

Bomba Estéreo ha anunciado una extensa gira mundial que coincide con el lanzamiento de “Duele”. Sus próximas fechas incluyen conciertos como artista principal en diversos escenarios, y actuaciones especiales en prestigiosos festivales como Outside Lands (USA) y Bestival (Reino Unido).

El grupo se encuentra de gira con Arcade Fire en Europa; esta noche comparten tarima en Colonia, Alemania. Estas dos bandas se conocieron en el 2014 y rápidamente se formó una amistad. Desde entonces, han asistido a presentaciones mutuas y han tocado la música de cada uno en sus respectivos DJ Sets. Siempre quisieron compartir escenario y ahora el esperado momento ha llegado.

Este año, Bomba Estéreo lanzará su quinto álbum de estudio, siguiendo el éxito sin precedente de su disco "Amanecer", el cual se hizo acreedor a un Disco de Oro esta semana en Estados Unidos y Puerto Rico. De este premiado disco se desprendieron exitosos sencillos como “Fiesta (Remix feat. Will Smith)” y el himno “Soy Yo”.

El video de “Soy Yo” se estrenó el pasado otoño y se convirtió en un éxito viral, acumulando más de 15 millones de reproducciones en YouTube. La popularidad y el mensaje de este video lograron que su actriz revelación, Sarai González, fuera invitada a la Casa Blanca para conocer a presidente Obama. Lin-Manuel Miranda tuiteó sobre el video diciendo “lo veo cada mañana para darme fuerzas. Lo amo”. The New York Times publicó un artículo en su sección de Artes sobre la influencia del video para motivar a mujeres de ascendencia latina. También recibió excelentes notas en VOGUE y The Guardian. NPR reportó: “Este video ha sido denominado como un tributo a niñas de color en todo el mundo. Como Little Miss Sunshine con más actitud. Un himno de motivación”.

Vea, "Duele" Bomba Estereo